lunes, 17 de febrero de 2014

Robocop Reboot

Asistí al pase de prensa de Robocop (2014) con toda la intención de hacer mi primera crítica dura… Es cierto que me suelen encargar películas que me van bastante, y este caso no era una excepción, pero para mi la versión de 1987 (me resisto a hablar de clásico, que me hace sentir mayor) era tan irrepetible, que no pensaba que nada que viera pudiese hacerme olvidar el filme de Paul Verhoeven.

El director brasileño José Padilha, célebre por sus grandes éxitos Tropa de Elite (2007) y Tropa de Elite 2 (2010), hace su primera incursión en el cine americano con esta super-producción. Los efectos especiales y las escenas de acción son mucho más espectaculares que en la primera versión–casi un video juego en muchas escenas-. No en vano el presupuesto de Robocop Reeboot es casi 10 veces el de la original.

A pesar de contar con un equipo casi enteramente americano, Padilha se acompaña de sus compatriotas Lula Carvalho (Director de Fotografía), Daniel Rezende (Montador) y Pedro Brofman (Compositor), quienes ya fueran colaboradores suyos en la saga de Tropa de Elite.

Los títulos de crédito finales con el tema de The Clash “I fought the law” es toda una firma a pie de lienzo por parte de Padilha, quien ha sido capaz de introducir su punto de vista particular a esta nueva Robocop.

Hay que decir que si bien la original era transgresora y hacía alarde de un sentido del humor negro que suponía una fina crítica social, la versión del guionista debutante Joshua Zetumer, no se queda atrás, aunque sustituye la crítica social por una crítica política de la que no se libra la prensa más reaccionaria.

Se mantiene la crítica a la gran empresa, personalizada en el caricaturesco acrónimo Omnicorp, aunque sustituye la lucha interna entre yuppies de los 80, por la figura del líder carismático y manipulador que se apoya en el talento de los demás, flanqueado por sus fieles acólitos en la figura de los directores del área legal y de marketing, cuyo único objetivo es plegar la realidad a los objetivos de la empresa.

Punto y aparte es la brutal caricatura que hace Samuel L. Jackson de la figura del periodista-estrella Pat Novak, con complejo de mesías que se hace mucho más caricaturesco por el compromiso del actor, quien no hace ninguna concesión al humor al interpretarlo con total convicción e intención de realismo. Y es precisamente esta entrega lo que lo hace mucho más esperpéntico.

La cinta empieza y acaba con sendos discursos ultra derechistas y ultra patrióticos, que son una nada-velada crítica a la política exterior americana y a la derecha reaccionaria del país de las barras y estrellas, quienes siempre se arrogan los símbolos patrios y los valores nacionalistas para apropiarse de la verdad y la razón, tildando de enemigos de lo patrio a todo el que discrepe con ellos en cualquier tema de debate… (¿a nadie le suena algún ejemplo más local?)


El protagonista Joel Kinnaman, es aun poco conocido en nuestro país, aunque en EEUU ha visto crecer su popularidad a raíz de la serie The Killing, si bien había participado ya en súper producciones como Easy Money (2013), o en La chica del Tatuaje de Dragon (2011) (versión americana de los hombres que no amaban a las mujeres).

Kinnaman hace una interpretación adecuada de Alex Murphy… La pena es que lo mejor que tiene este joven –su cuerpazo de modelo de ropa interior de Calvin Klein- lo pierde en la primera parte de la película (no es un spoiler si se trata de un remake…), pero en la primera parte las espectadoras (y los espectadores que gusten de cuerpos varoniles) podrán disfrutar de más de una toma en la que la cámara se centra más en él que en la bella y sexy actriz que interpreta a su mujer…

Abbie Cornish, una Australiana relativamente desconocida hasta el momento, es una sorpresa muy positiva al dar a Clara Murphy un encanto y una fuerza que en el original de 1987 ni siquiera se exploró… Esta chica tiene algo especial y sus ojazos llorosos llenan la pantalla cada vez que aparece. Habrá que seguir su carrera porque tiene potencial de ser la próxima Charlize Theron… Al tiempo…

A nadie sorprenderá, que las mejores intepretaciones de Robocop Reeboot sean las de sus secundarios de lujo, el ya mencionado Samuel L. Jackson, cuyo pequeño papel es tremendamente memorable, un Michael Keaton que da encanto y credibilidad a un personaje que debería resultar completamente deleznable, y un enorme Gary Oldman que aporta un enorme rango de matices al personaje más complejo de la cinta.

La dualidad entre maquina y hombre, pesa mucho más sobre el personaje del Dr. Dennet Norton, que interpreta Oldman, en su debate interno entre el bien mayor y las cuestiones éticas y morales que la ciencia debe considerar, que sobre el propio Agente Murphy/Robocop, quien personifica la lucha interna entre hombre y máquina.

Al inicio de la historia el doctor Norton comprueba como un músico puede volver a tocar la guitarra con sus manos prostéticas, pero cuando sus sentimientos alteran la química de su cerebro e interfieren con el funcionamiento de sus prótesis robóticas el médico le indica que sencillamente debe controlar sus emociones… “Pero necesito mis emociones para tocar” responde el músico… La conclusión es que lo humano debe primar sobre la tecnología, un tema nada ajeno a los tiempos que vivimos…

Lo dicho, pensaba hacer mi primera crítica dura, pero la verdad es que la revisión de Robocop me ha sorprendido positivamente, y sospecho que no defraudará a los fans de la versión de Verhoeven, al tiempo que captará a una nueva generación de fans que correrán desde la sala de cine hasta su tienda de Hobby mas cercana para comprar el videojuego.

Post original del 14 de Febrero en ociozine.com

jueves, 6 de febrero de 2014

El Hobbit. La desolación de Smaug

Una vez vi una peli porno en tono de comedia que trataba de un detective privado, la verdad es que era bastante divertida y empecé a meterme en la historia. El caso es que cuando –como es normal toda película porno- empezaba una escena de sexo, recnozco que me fastidiaba un poco, porque detenía la narrativa y hacía que la historia perdiera ritmo… No podía llamarme a engaño, porque es lo normal en las películas porno, pero debo confesar que en este caso me hubiera gustado poder editar la película para que fluyera mejor la trama.

El caso es que al ver el Hobbit: La Desolación de Smaug me vino a la cabeza este ejemplo. Es una película de acción y aventura llena de escenas con una acción y un ritmo trepidantes, que sin embargo retrasan la narrativa y prolongan la historia en exceso.

Cualquiera que haya leído las novelas originales entiende que convertir un libro como El Hobbit (J.R.R. Tolkien), más corto que cada uno de los tres libros de El Señor de los Anillos, en tres películas de similar metraje a las tres primeras de la saga (primeras en orden de rodaje y estreno, que no cronológico) requiere de un ejercicio en prolongar la trama, cosa que Peter Jackson ha hecho a base de jugar con elementos como el paisaje (real o virtual), los diálogos, que respiran y se desarrollan sin prisa alguna, y –sobre todo- la acción, que parece un cruce entre un videojuego y las elaboradas coreografías de una película del mejor Bruce Lee o Jackie Chang.

Las batallas, persecuciones, y la acción en general se sucede a un ritmo frenético, con movimientos, golpes y lanzamientos imposibles. Al margen del uso de las tecnologías, uno no puede dejar de admirar la precisión y la elaboración con la que Jackson nos regala, y que harán las delicias de los fans de la saga, y del género…

Si uno acude a ver La Desolación de Smaug, lo más probable es que haya visto El Viaje Inesperado, y por tanto sepa perfectamente a lo que va. Los fans acudirán, porque saben que en la película encontrarán todos los elementos de aventura mítica que han hecho de la saga una de las franquicias de mayor éxito de la historia del cine, y esta entrega no será la excepción.

Otro de los puntos fuertes de la saga son sus actores. Vuelven viejos conocidos como Ian Makellen (Gandalf) u Orlando Bloom (Légolas), quienes ya aparecían en la saga original, repite Martin Freeman quien encarnara a Bilbo Baggins en el viaje inesperado, y cobran mayor protagonismo Richard Armitage, en el papel de Thorin o Aidan Turner en el papel de Kilin.

Asimismo debutan en la serie la actriz Evangeline Lilly (Tauriel), tras su paso por Lost (2010) y Real Steel (2011), junto a Hugh Jackman, Luke Evans (Bard/Girion) a quien ya vimos interpretando a Zeus en Inmortals (2012) o más recientemente en la última entrega de Fast & Furious 6 (2013). También hacen pequeños pero destacables roles Stephen Fry (El Señor del Lago) y un Benedict Cumberbach en estado de gracia, haciendo doblete como la voz del dragón Smaug y de el propio Sauron.

Nuevamente la película te deja a medias, cosa que también sabrá de antemano todo aficionado que haya visto cualquiera de las películas de la saga… y en especial los que hayan visto El Viaje Inesperado. Habrá que esperar a Diciembre de 2014 para ver la conclusión de la trilogía de El Hobbit con su tercera entrega Partida y Regreso.

Supongo que la mejor forma de ver El Hobbit sería intentar ver las tres seguidas cuando salga la tercera, o bien en un cine que proyecte una sesión triple (con paradas para comer e ir al baño) o bien alquilar –o comprar- los dos primeros DVDs/Bluray, antes de ir a ver el estreno de la tercera. Sin embargo, Si eres un auténtico fan, como yo, no podrás aguantar hasta entonces y querrás ver la segunda entrega, aunque luego repitas… Y si eres un fan, como yo, El Hobbit: La Desolación de Smaug no te defraudará, sino que te dejará con ganas de más.

Post original de Diciembre de 2013, publlicado en www.ociozine.com

Marvel no sólo es Thor...

Un poco de Historia: Marvel es ahora una franquicia de enorme éxito, con super-taquillazos como Spider Man, XMen, Los Vengadores, Iron Man…

Pero esto no fue siempre así. De hecho los aficionados a los comics recordamos vergonzantes series de TV (Hulk, Spider Man) de los 70, que aunque resultan encantadoramente kitch ahora, decepcionaron a los verdaderos aficionados al comic. Las series de dibujos animados eran versiones “Hanna-barberá” de los personajes, orientadas al público infantil para asegurar la audiencia del sábado por la mañana que ayudase a vender cereales y juguetes…

Incluso fracasó una producción de George Lucas protagonizada por Tim Robbins y Lea Thomson (“Volver al Futuro”): “Howard the Duck”1986.

Mientras tanto las franquicias de Superman y Batman, de la editorial rival DC, supusieron un enorme éxito de taquilla en los 80 y 90…

No fue hasta 1998 que un personaje de Marvel hizo la transición al cine con éxito de taquilla (y enorme aceptación por parte de los Fans). “Blade” (Stephen Norrington, 1998) con Wesley Snipes, marcó la senda que seguirían “XMen” (Bryan Singer, 2000) y Spider Man (Sam Raimi, 2002).



En la última década la franquicia de Marvel ha explotado (con mayor o menor éxito) a algunos de sus personajes más populares, incluyendo a Daredevil, Hulk, Punisher, Los Cuatro Fantásticos, Iron Man, Capitan America, y Thor…

La super producción de “Los Vengadores” (Joss Wheadon, 2012) marca una culminación de las series de Hulk, Iron Man, Thor y Capitan America, uniendo a todos los héroes en una película “coral” en la que las líneas argumentales de cada saga individual se entrelazaban y se veían afectadas de cara a la propia continuidad de cada historia. Esto en el Universo Marvel se llama “Crossover” y es algo que habitualmente se hacía para enganchar a los seguidores de una serie de éxito a otras de menor tirada, al tiempo que se buscaba generar un evento que alterase todas y cada una de las series a partir de este punto.

Esto hace que la entrega de “Iron Man 3” no se pueda entender desde el punto de vista del argumento, ni del desarrollo del personaje sin haber visto “Los Vengadores” pero al mismo tiempo, ver “Los Vengadores” te lleva a explorar las películas anteriores de “Hulk” o de “Capitan America”, si aun no las has visto…

Tras “Thor: El Mundo Oscuro” (Alan Taylor 2013), 2014 traerá una nueva entrega del Capitán America (“Capitan America: Soldado de Invierno, Anthony & Joe Russo) así como un film de “Los Guardianes de la Galaxia”. 2015 verá el debut en la gran pantalla de “Ant Man” (Edgar Wright) y la segunda entrega de Los Vengadores: “La edad de Ultron” (Joss Wheadon).

Como diría el padre de todos los super héroes, Stan Lee: “¡Excesior!”

Post original de Octubre 2013, publicado en www.ociozine.com

Thor: El Mundo Oscuro

Durante el rodaje de la segunda entrega de Thor en Londres, el título provisional era "Thursday Mourning". (Un juego de palabras entre "Jueves por la mañana" y “Duelo en el día de Thor”… ). Y es que la tradición nórdica marca el origen de “Thursday” (Jueves) en el día dedicado al Dios del Trueno, Thor... (Thor's day). Casualmente este jueves se estrena en nuestro país Thor: El Mundo Oscuro.

No podemos olvidar que Thor es uno de los pocos super heroes de Marvel que no fueron creados por su guionista fundador Stan Lee, sino que proviene de la mitología Nórdica. Tal vez por eso se pensó en Kenneth Branagh como director de la primera entrega de Thor en 2011: Para dar un toque “shakespereano” a unos personajes que en el comic hablaban en ingles antiguo (en vez de noruego o alemán…). El resultado fue desigual, si bien destacaban los diálogos entre Thor (Chris Hemsworth) y su hermano Loki (Tom Hiddleston).

En esta ocasión el director elegido ha sido Alan Taylor (Palookaville, Mi Napoleón). Más conocido como director de series de éxito como Los Soprano, Juego de Tronos o Perdidos… Taylor no había dirigido un largometraje desde 2003 en que dirigió Kill the Poor, aunque ahora también es el elegido para dirigir la próxima entrega de Terminator que se estrenará en 2015.

Al igual que ocurre con Iron Man 3 , la historia de Thor: El Mundo Oscuro no se entiende sin la línea argumental de Los Vengadores (Joss Wheadon, 2012), en la que Loki es un personaje principal, y en la que continua desarrollándose la relación entre Thor y su hermano adoptivo. Por no hablar del papel que juega el doctor Erik Selvig (Stellan Skarsgard) en la resolución de la trama.

Para el texto, los productores han querido contar con escritores de Marvel: El guión es de Christopher Yost -habitual guionista de series de animación para TV de Marvel como Los Vengadores, Iron Man, Lobezno o los X Men- junto a la dupla formada por Christopher Markus y Stephen McFeely (Capitan America 2011, Dolor y Dinero 2013) quienes también preparan el guión para la segunda entrega de Capitan America (Capitan America: Soldado de Invierno, 2014). La historia original es de Don Payne (Thor 2011, Los 4 Fantásticos y Silver Surfer 2007) y Robert Rodat (Falling Skies) quien fue también fue nominado al oscar por Salvar al Soldado Ryan 1998…

Al margen de estos cambios, la principal diferencia entre la primera entrega y esta nueva película es a nivel visual: Las mejoras en la tecnología y -sobre todo- el incremento en presupuesto, hacen que tanto Asgard, como las batallas y todos los efectos visuales en general sean mucho más impresionantes en esta nueva cinta.

De hecho, esta película se acerca más en aspecto y espectacularidad a Los Vengadores que a la película debut del dios nórdico. Esto, unido al entorno mitológico del reino de Asgard hace que Thor 2 sea casi un cruce entre una película de super héroes y una entrega de El Señor de los Anillos.

Por lo demás, vuelven los mismos personajes de la primera entrega, con un elenco de lujo que incluye a dos ganadores de un Oscar como son Anthony Hopkins en el papel de Odin (Padre de Thor) y Natalie Portman, a quien no invitaron a encarnar a la Dra. Jane Foster en Los Vengadores, pero que vuelve para recuperar protagonismo en esta nueva entrega.

Finalmente, es una película de entretenimiento puro, en la que se busca contentar a los fans del comic con detalles y elementos fieles al mismo, pero también entretener y cautivar al nuevo público que descubre el personaje con la versión cinematográfica.

Para las fans del musculado protagonista vuelve a haber una escena en la que Chris Hemsworth luce su torso cincelado en el gimnasio. El actor no estaba muy convencido de quitarse la camisa para la escena pero el productor Joss Wheadon le convenció de que era importante para el personaje y para la escena…

Sin hacer “spoilers”, avisamos que fiel al estilo de las películas de Marvel, ésta también tiene una sorpresa tras los títulos de crédito del final... de hecho en este caso tiene dos, así que hay que verlos hasta el final…

Post original de Octubre de 2013, publicado en www.ociozine.com

Star Trek en la Oscuridad -DVD

Cuando J.J. Abrams se encargó en 2007 de relanzar la saga de Star Trek, tuvo que enfrentarse a dos problemas: Debía tener en cuenta los mas de 40 años de Historia -entre series de TV (6 series con un total de 30 temporadas y 726 capítulos) y 10 películas- y el hecho de que las películas de la franquicia habían ido perdiendo interés incluso entre los "Trekkies" (incondicionales del universo Star Trek.

Al el pre-estreno en Madrid asistió uno de los productores de Star Trek: En la oscuridad ("Star Trek: Into Darkness"- J.J. Abrams, 2013) quien ha colaborado con Abrams en la práctica totalidad de sus producciones, desde las televisivas “Alias”, “Fringe” o “Lost”, hasta las películas de “Misión Imposible” o la anterior entrega de Star Trek, de 2009, que suponía la ‘precuela’ de una de las sagas de ciencia ficción con mayor número de incondicionales -con permiso de Star Wars- de la historia del género.

El problema de las anteriores películas, según Bryan Burk, era que no tenía suficientes medios. "Sólo se hacía Star Trek para los fans. Los estudios no respetaban la saga y aunque participaban muy buenos profesionales, no tenían los medios suficientes para hacer películas al nivel de los grandes éxitos de taquilla"



Según Burk, esto era debido a que las anteriores entregas estaban orientadas al público que ya conocía y seguía la saga. Pero no conseguían captar la atención del gran público. "Yo soy el mejor productor para producirla, porque no me gusta. Pensé 'Si consigo que me guste a mi, conseguiré que le guste a todo el mundo."

Así pues, la versión de Abrams toma los personajes y el universo de Star Trek, para crear una obra que no requiere de conocimiento de los hechos anteriores. Si bien esta entrega es la continuación de la anterior en cronología, la trama y los eventos que se narran en ella pueden ser tomados de forma independiente, con lo que un neófito la disfrutará del mismo modo que lo hará un fan de toda la saga.

Merced a una incursión por parte de una nave Romulana del futuro en la anterior entrega ("Star Trek"- J.J. Abrams, 2009), la linea temporal de la saga tal y como la conocemos se ve alterada completamente (la muerte del padre de Kirk el día de su nacimiento o la destrucción del planeta Vulcano y la mayor parte de la raza Vulcaniana a la que pertenece Spock, no son cambios triviales) con lo que ningún evento que pudiera resultar familiar a los conocedores de la historia del universo Star Trek tiene por que producirse, ni producirse de la misma forma en la que lo recuerdan los "Historiadores".

Aun así, el equipo creativo ha introducido numerosos guiños destinados a los incondicionales de Kirk, Spock y compañía. Dado que "En la oscuridad" ya se ha estrenado en Australia y EEUU, es seguro que los fans ya saben que este nuevo episodio recupera al enemigo mas carismático y peligroso al que la tripulación del Enterprise C jamás tuviera que enfrentarse: Kahn Noonien Sing.

Kahn Noonien Sing -Kahn para los amigos- apareció por primera vez en el capítulo 22 de la primera temporada, “Space Seed” (1967). Interpretado por un joven (y muy mazas) Ricardo Montalban (si, el entrañable Sr. Rourke de "La isla de la fantasía en su etapa de actor Latino-guaperas). Kahn era un carismático líder rescatado por el Enterprise junto a su tripulación a los que encuentran flotando en el espacio en una nave de finales del siglo XX en estado de hibernación.

El carismático Kahn encandila a buena parte de la tripulación del Enterprise, haciéndose con el control de la nave que lo había rescatado. Kahn y su tripulación son el resultado de la manipulación genética de los años 90 (el futuro cuando se hizo la serie) que buscaba crear Super-soldados física e intelectualmente superiores. Cuando se vuelven contra sus propios creadores e intentan hacerse con el poder en la Tierra- Lo que en la serie denominan las “Guerras Eugénicas ”-, son desterrados y puestos en hibernación en la nave Botany Bay, donde permanecen hasta que Kirk y los suyos los encuentran casi 300 años después.

En "Star Trek II: La ira de Kahn" ("Star Trek II: The Wrath of Kahn” -Nicholas Meyer, 1982), La tripulación vuelve a encontrarse con Kahn quien nuevamente consigue poner en jaque al Enterprise (en este caso el E, un nuevo modelo). Además de recuperar a Ricardo Montalban (aun muy mazas a pesar del paso del tiempo) esta entrega cuenta con Christy Ally en el papel de una tripulante Vulcaniana. "La ira de Kahn" fue un éxito en su su día y propicio una secuela en "Star Trek III: En busca de Spock".

En esta nueva entrega el actor británico Benedict Cumberbatch ("The Hobbit", 2012 ; "Atonement", 2007) es el elegido para interpretar a Kahn, sin el encanto de Montalban, pero aportando un innegable carisma al personaje.

Vuelven también los actores de la entrega anterior de la saga: Chris Pine ("Es la guerra", 2012) interpreta a un Kirk mas joven que el de William Shatner de 1967,
Zachary Quinto ("Héroes", 2006-2010) vuelve como el Spock joven de esta linea temporal, mientras que Leonard Nimoy también interpreta Spock -personaje al que interpreta en la serie original y en todas las anteriores películas- , pero aun Spock de una linea temporal futura en la que todos los eventos de las nuevas entregas sucedieron de forma muy distinta... Completan el elenco protagonista una sexy teniente Uhura interpretada por Zoe Saldana ("Avatar", 2012 ; "Piratas del Caribe", 2003) y Karl Urban ("Dredd", 2012 ; "Bourne Supremacy", 2004) quien da vida al Dr. Mcoy.

Post original de Octubre de 2013, publicado en www.ociozine.com

Star Trek, Guía para principiantes

Star Trek es una de esas series que más que aficionados tiene adeptos. Los Trekkies (o Trekkers) se toman muy en serio una saga que es mucho más de lo que parece a simple vista (vale, yo soy uno de ellos...). La influencia de serie es tal que el primer transbordador de la NASA adopto el nombre de Enterprise, y los creadores de Google Earth o de las PDA confiesan sin rubor que se inspiraron en aplicaciones y dispositivos de la serie.

Star Trek nació en 1966 en forma de serie de TV. Creada por Gene Roddenberry la serie se ambienta en un futuro utópico en el que la Tierra está en paz y pertenece a la Federación de Planetas Unidos. La serie se inicia con la misión de 5 años de la nave Enterprise. La ya mítica tripulación comandada por el capitán James Tiberius Kirk (William Shatner), con su primer oficial Mr. Spock (Leonard Nimoy) –no confundir con el famoso Dr. Spock que revolucionó la paternidad en los años cuarenta con su libro “El libro del sentido común del cuidado de bebés y niños” (“Baby and Child Care”, 1946)- y el resto de miembros de la tripulación del Enterprise C - la tercera nave en llevar este nombre- que incluía al Dr. Leonard "Bones" Mcoy (DeForest Kelley) o a Montgomery "Scotty" Scott (James Doohan) entre sus oficiales.



Esta serie, ahora conocida como “La Serie Original” sólo duró 3 temporadas para ser cancelada en 1969, pero estas tres temporadas bastaron para que se convirtiese en una serie de culto. Mostraba una visión idílica de un mundo sin dinero, sin guerras, en el que se han superado los prejuicios. Recordemos que eran los años 60, y en plena era del movimiento racial y feminista, se incluyó a una mujer de color – La Tte. Nyota Uhura (Nichelle Nichols)- entre la tripulación, así como a un ruso –El Alferez Pavel Chekov (Walter Koenig)- en plena guerra fría.

La misión de la nave Enterprise: “Encontrar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones. Ir donde el hombre no ha ido jamás”. Una misión de exploración equiparable a los viajes de Colón y de los primeros descubridores que pasaban años fuera de casa para descubrir “nuevos mundos”. Cada capítulo relataba encuentros con distintas civilizaciones y de paso planteaba cuestiones muy humanas, explorándolas en un entorno libre de prejuicios, al sacarlas de la condición humana y de nuestras referencias culturales e históricas.

La serie fue un fracaso económico, lo que llevo a los productores a buscar la recuperación de la inversión en forma de licencias y reposiciones. En los años posteriores a su cancelación la serie se emitió en 150 cadenas de EEUU y en 60 países, otorgándole una notoriedad que no consiguió durante su corta vida. En España la conocimos por el sorprendentemente fiel nombre de "Viaje a las Estrellas".

Esto unido al éxito de películas como "La Guerra de las Galaxias" (Star Wars"- George Lucas, 1976) o "Encuentros en la Tercera Fase" ("Close Encounters of the Third Kind"- Steven Spielberg, 1977) hizo que, lo que empezara a fraguarse como una segunda serie en 1975, de la mano del propio Roddenberry, acabase convirtiéndose en la primera entrega cinematográfica de la saga: "Star Trek: La Película" ("Star Trek:The motion picture"- Robert Wise, 1979)

Esta primera película recaudo menos de lo esperado, aunque lo bastante para plantearse una secuela. Sin embargo el estudio retiró el control creativo de las siguientes entregas al creador de la saga, al tiempo que redujo el presupuesto de producción, lo que las hizo mas rentables para el estudio.

La popularidad de las siguientes tres entregas ("Star Trek II: La ira de Kahn"- Robert Wise, 1982 ; "Star Trek III: En busca de Spock" - Leonard Nimoy, 1984 ; "Star Trek IV: El viaje a casa"- Leonard Nimoy, 1986) propiciaron la génesis de una nueva serie de TV con nuevos personajes y técnicamente muy superior a la primera. "Star Trek: La Nueva Generación" ("The Next Generation"-o TNG para Los fans- 1987-1994), supuso una evolución en todos los sentidos y esta considerada por muchos fans como la mejor de la franquicia.

El nuevo protagonista el Capitán Jean Luc Picard (Patrick Stewart, "XMen"), citaba a Sun Tsu con la voz de un actor Shakespereano, y la nueva tripulación incluía extraterrestres e incluso formas de vida artificiales, con algunos protagonistas notables como Whoopi Goldberg en el papel de Guinan, la "barman" de la nave. Tras 7 temporadas en las que fue una de las series de máxima audiencia, tomaba el relevo generacional en la séptima entrega cinematográfica en la que la antigua tripulación daba el testigo a la nueva.

Tras el fracaso de "Star Trek V: La ultima frontera" (1989) ,en la que William Shatner -alias Capitán Kirk- demostró que no cualquiera puede dirigir una película aunque cuente con el mismo equipo técnico y artístico que en las demás, y de la sonrojante "Star Trek VI: El Pais desconocido" (Nicholas Meyer, 1991) que nos muestra a una tripulación anciana en una especie de "road trip" geriatrico-espacial; "Star Trek Generations" (David Carson, 1994) supone una vuelta de todos los elementos que hicieron de TNG un éxito de TV, con el aliciente añadido de una mas que digna participación de William Shatner en su ultima (¿?) aparición como Kirk.

Paralelamente la serie de TV había dado pie a dos spin-offs: "Deep Space Nine" (1993-1999) y "Voyager"(1995-2001), con personajes protagonistas que habían debutado en "La Nueva Generación", y con habituales apariciones de secundarios de dicha serie.

Las siguientes entregas cinematográficas, "Star Trek: First Contact" (1996) y "Star Trek: Insurrection" (1998) fueron protagonizadas por la tripulación de La Nueva Generación, y dirigidas por Johnathan Frakes, quien además interpreta al primer oficial el comandante William Riker. Ambas son películas que resultan atractivas a los fans de la serie, y funcionaron bien en taquilla, pero difícilmente podían atraer a un publico ajeno a la mitología e Historia previas. Eran capítulos largos de una serie que llevaba ya muchas entregas y que no resultaba sencilla para los neófitos.

La siguiente película, la que suponía la décima de la saga, "Star Trek : Némesis" (Stewart Baird, 2002) resulto una decepción para los fans y tuvo una discreta recaudación, lo cual unido a la baja audiencia de la ultima serie de la franquicia -hasta la fecha- "Enterprise" (2001-2005) -cancelada tras solo cuatro temporadas a pesar de una activa campaña de los fans- puso en peligro la continuidad de la saga, e hizo que los directivos de Paramount se pensaran muy bien la dirección a tomar a continuación.

En 2007, tras considerar a Bryan Singer ("XMen"; "Superman Returns") o al creador de "Babylon 5", J. Michael Straczinsky -entre otros que habían presentado propuestas como Jonathan Frakes o el propio William Shatner- finalmente se le encargo a los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman, bajo la batuta de J.J. Abrams ("Perdidos", "Misión Imposible: El Protocolo Fantasma") que retomasen la saga con un planteamiento nuevo.

Así pues, la versión de Abrams toma los personajes y el universo de Star Trek, para crear una obra que no requiere de conocimiento de los hechos anteriores. Merced a una incursión por parte de una nave Romulana del futuro en la XI entrega ("Star Trek"- J.J. Abrams, 2009), la linea temporal de la saga tal y como la conocemos se ve alterada completamente (la muerte del padre de Kirk el día de su nacimiento o la destrucción del planeta Vulcano y la mayor parte de la raza Vulcaniana a la que pertenece Spock, no son cambios triviales) con lo que ningún evento que pudiera resultar familiar a los conocedores de la historia del universo Star Trek tiene por que producirse, ni producirse de la misma forma en la que lo recuerdan los "Historiadores".

Al dirigirse a un publico generalista, y no solo a los fans de la saga, el estudio apostó por un presupuesto de superproducción a la altura de los mayores "blockbusters" del género. El resultado fue una aventura de acción y ciencia ficción sin precedentes en la saga, lo que también se tradujo en la mayor recaudación conocida por la franquicia.

La ultima entrega, "Star Trek: En La Oscuridad" (J.J. Abrams, 2013) que se estrena la semana que viene, supone la XII entrega cinematográfica, si bien solo tiene correlación con la anterior de 2009. Este "relanzamiento" de la saga ha logrado captar a nuevos aficionados que, esperamos sientan curiosidad por explorar un rico archivo que cuenta con 40 años de Historia -entre series de TV (6 series con un total de 30 temporadas y 726 capítulos) y 10 películas anteriores... Por no hablar de los cientos de novelas, cómics y video juegos a los que ha dado pie.

Me despido con el saludo Vulcaniano de Mr. Spock tan popular entre los Trekkies: ¡Larga vida y prosperidad! ( "Live long and prosper").

Post original de Julio de 2013, publicado en www.ociozine.com

Star Trek en la Oscuridad - Sneak Preview

No es habitual que una productora quiera mostrar una película inacabada, y si además hablamos de "Bad Robot", la productora de J. J. Abrams, lo normal es que mantenga todo en el mayor de los secretos hasta su estreno.

Sin embargo en el caso de la nueva película "Star Trek en la oscuridad“(Star Trek into darkness, 2013) han optado por todo lo contrario y han decidido mostrar los 28 minutos iniciales, además de dos escenas adicionales de la película aún acabada.



Un virtual J.J. Abrams se disculpaba desde la pantalla por no asistir al evento, achacándolo a un “problema de estilismo”. Al parecer su pelo requría de una “intervención de urgencia” que lo tendría apartado del mundo por unos días.

Bromas aparte, el director que se encuentra enfrascado en los toques finales de su nueva obra, presentó al co-productor de la misma Bryan Burk.

Burk ha colaborado con Abrams en la práctica totalidad de sus producciones, desde las televisivas “Alias”, “Fringe” o “Lost”, hasta las películas de “Misión Imposible” o la anterior entrega de Star Trek, de 2009, que suponía la ‘precuela’ de una de las sagas de ciencia ficción con mayor número de incondicionales -con permiso de Star Wars- de la historia del género.

Burk confiesa que se considera el productor ideal para retomar la saga, dado que no era un fan de la misma. "A pesar de que mis amigos, icluso mi novia lo intentaron muchas veces. No conseguía que me gustara. No entendía de que hablaban. Había mucha conversación y poca acción".

El problema de las anteriores películas, según Burk, era que no tenía suficientes medios. "Sólo se hacía star trek para los fans. Los estudios no respetaban la saga y aunque participaban muy buenos profesionales, no tenían los medios suficientes para hacer películas al nivel de los grandes éxitos de taquilla"

Según Burk, esto era debido a que las anteriores entregas de –diez películas en total, entre las de la tripulación de la serie original, y la de la “Nueva generación”- estaban orientadas al público que ya conocía y seguía la saga. Pero no conseguían captar la atención del gran público. "Yo soy el mejor productor para producirla, porque no me gusta. Pense 'Si consigo que me guste a mi, conseguiré que le guste a todo el mundo.

Así pues, la version de Abrams toma los personajes y el universo de Star Trek, para crear una obra que no requiere de conocimiento de los hechos anteriores. Si bien esta entrega es la continuación de la anterior en cronología, la trama y los eventos que se narran en ella pueden ser tomados de forma independiente, con lo que un neófito la disfrutará del mismo modo que lo hará un fan de toda la saga.

Otro de los aspectos a destacar de la nueva entrega de la saga es su impresionante aspecto visual: Si bien Burk nos explico que la versión que pudimos ver es aun provisional -que tiene efectos visuals provisionales, música y sonido provisional… el resultado ya resulta impactante. De hecho la cinta está rodada en Imax lo que aporta una resolución muy superior a la que estamos acostmbrados a ver en cines comerciales, y se estrenará también en una version en 3D que promete ser lo más avanzado que se haya visto hasta la fecha.

“Avatar puso el listón muy alto… pensamos que si íbamos a hacerlo en 3D, debíamos hacer algo especial” explica Burk. “Decíamos a nuestro especialista en 3D ‘hay que ir más lejos’ y el respondía ‘no es técnicamente posible’. Pero aun así seguimos empujándolo a ir más allá de lo que se había intentado hasta la fecha”. Así pues el proceso de creación de la version en 3D implica tratar cada plano por separado, en una laboriosa tarea cuyo resultado podremos ver a partir del 5 de Julio en España. Por mi parte, me he quedado con las ganas de ver el final de una película que desde luego tiene un comienzo muy prometedor.

Post original de marzo de 2013, publicado en www.ociozine.com

Iron Man 3

Robert Downey jr. es –con permiso de Hugh Jackman (Wolverine) y de Christian Bale (Batman)- el mejor actor que se haya enfundado un traje de super héroe. El actor que ya fuera nominado para sendos Oscar por Chaplin (Richard Attenborough, 1992) y por Tropic Thunder (Ben Stiller, 2008) aporta una calidad interpretativa poco común en el género, y a cambio ha visto resurgir su carrera en los últimos años gracias a roles como el de Tony Stark (Iron Man- Jon Favreau, 2008) o el de Sherlock Holmes (Guy Ritchie, 2009) tras una etapa en la que su autodestructivo estilo de vida le llevó a arruinar su salud, su reputación y la carrera que había iniciado con tan buenos augurios.



Su vuelta al mundo de los actores cotizados se inició con la sub-valorada Kiss, Kiss, Bang, Bang (Shane Black, 2005), en la que Black, guionista de éxitos como la saga de Arma Letal (Richard Donner, 1987), El último boy Scout (Tony Scott, 1991) o El último héroe de acción (John McTiernan, 1993), debutaba como director, e iniciaba también su vuelta al mundo de los vivos tras su particular “viaje al infierno” en la línea del propio Downey jr.

Fue precisamente su rol en esta cinta el que convenció a Jon Favreau de que Robert Downey jr. Tenía el registro necesario para interpretar la versión cinematográfica del millonario superdotado (intelectualmente), mujeriego y egocéntrico que se enfunda el traje de Iron Man. Visto el resultado, la elección fue sin duda todo un acierto.

En Iron Man 3 Shane Black vuelve a dirigir a Robert Downey jr. 8 años después de Kiss, Kiss, Bang, Bang. Además la nueva entrega supone la tercera de la saga Iron Man, aunque es la cuarta película en la que vemos al actor lucir el traje metálico –contando con la espectacular Los Vengadores (Joss Whedon, 2012) en la que Downey jr. Sin duda se “roba la película” que dirían sus compatriotas-. De hecho la cinta supone una secuela de los eventos de dos películas: En Iron Man 2 (Jon Favreau, 2010) vemos a Tony Stark iniciar una relación seria (tal vez la primera de su vida) con su asistente Pepper Potts (Gwyneth Paltrow). Mientras que en Los Vengadores, Stark se convierte en un auténtico héroe, cuando decide sacrificar su vida por la Tierra, consiguiendo finalmente salvarse “in extremis”.

Ambas líneas argumentales –la relación de pareja y sus intentos por “hacerse mayor”, y las secuelas psicológicas de la experiencia cercana a la muerte- forman el escenario emocional desde el que el personaje afronta las circunstancias y eventos que se sucederán en la nueva entrega. En el tintero se quedó la idea de Black de explorar el problema de Tony Stark con la bebida –temática que tanto Downey jr. como Black conocen de primera mano- dado que a los ejecutivos del estudio se les antojaba un tema excesivamente adulto para el público objetivo de la película.

Así y todo, actor y director exploran los registros del personaje más allá de lo que se haya hecho en las entregas anteriores, lo que hace de esta la mejor interpretación de la saga. Si a esto añadimos un reparto en el que además de la Paltrow, vuelve Don Cheadle (Crash, 2004), y se suman Guy Pearce (Memento, 2000) y Ben Kingsley (Ganador de un oscar por Ghandi, 1983, y nominado a otros tres), podemos asegurar que si algo no flojea en esta película son las interpretaciones. De hecho la prensa americana ya está hablando del papel de Kingsley como “la mejor interpretación de un villano desde el Joker de Heath Ledger”.

Por su parte, el guión, que corre a cargo del propio Black, nos remite a sus mejores momentos de “buddy movies”, de hecho algunas de las mejores escenas de acción se producen sin que los protagonistas porten los trajes que les convierten en Iron Man y Iron Patriot (antes War Machine). Por supuesto no faltan los afilados diálogos llenos de humor que caracterizan a Black, así como la aportación del colaborador Drew Pierce (Pacific Rim, 2013), quien ya se hiciera popular en el Reino Unido con una serie que parodiaba a los super héroes No Heroics (2008).

El argumento toma prestados elementos del cómic original, combinando a uno de los villanos más populares de la serie, El Mandarín, que apareciera en el cómic por primera vez en 1964 (Tales of suspense 50), con la más reciente saga Extremis, que exploraba los peligros de la manipulación genética. A todo esto se le ha querido añadir una dosis de realismo, introduciendo la amenaza del terrorismo extremista -y el miedo que ocasiona a la sociedad americana- dentro de la trama.

Con todos estos elementos tenemos los mimbres para una buena película, a la que tal vez le falta más acción y sobre todo más peso del alter ego de Stark: Iron man. A cambio tenemos un thriller de acción en el que Tony Stark deja claro que incluso sin su armadura es un hombre que no carece de recursos.

En resumen podemos decir que Iron Man 3 visualmente no desmerece de las anteriores entregas de Iron man, aunque dista bastante de lo que pudimos ver en “Los Vengadores”. A cambio, tenemos mejores interpretaciones, más Tony Stark y, sobre todo, más Robert Downey jr.

Post original de Septiembre de 2013, publicado en www.ociozine.com

Lobezno Inmortal

Wolverine (Lobezno en España) es un personaje con una génesis peculiar: A diferencia de la mayor parte de los héroes de Marvel –Spiderman, los XMen originales, Los 4 Fantásticos, Thor (el del cómic, no el dios nórdico), Iron Man… - No fue creado por la dupla de Stan Lee y Jack Kirby, sino que nació del equipo de Roy Thomas, Len Wein y John Romita (Senior), quienes lo incluyeron como un personaje secundario dentro del comic del “Increible Hulk” (debutó en “The Incredible Hulk” Nº 180, en Octubre de 1974). Más tarde sería incorporado a los X-Men en su Segunda Génesis (“Giant-Size X-Men” Nº 1, Mayo de 1975) y el personaje creció de la mano de diversos equipos creativos, entre los que destaca especialmente el guionista Chris Claremont, hasta llegar a convertirse en uno de los personajes más populares de la factoría marvel, y el 4º Super Heroe más popular tras Superman, Batman y Spiderman (según la lista de los 100 mejores héroes de comic de IGN en 2013)




Algo parcido le ocurrió a Hugh Jackman: En la primera película de los X-Men era un auténtico desconocido que se llevó un rol para el que se llegó a considerar a Russel Crowe en su momento, y reemplazando al actor escocés Dougray Scott quien fue originalmente contratado para el papel.

A pesar de no ser físicamente adecuado para interpretar a Wolverine –mide 30cm más que el personaje del cómic y tuvo que ganar peso y músculo para dar el tipo físico – Jackman supo darle al personaje el encanto salvaje que lo ha hecho tan popular. El actor australiano dice que se inspiró en Clint Esatwood, Mad Max y Mike Tyson para interpretar el rol, además de comprometerse tanto con el aspecto físico del personaje, que para la segunda entrega estaba levantando más de 130kg en el banco de pecho.

Al igual que Wolverine acabó teniendo un éxito inesperado más allá de la serie de los X-Men, Jackman ha sido sin duda el actor cuya popularidad más ha crecido tras el debut de los X-Men en la gran pantalla en 2000. A pesar de compartir protagonismo con actores consagrados como Ian McKellen, Patrick Stewart, Anna Paquin o Halle Berry, y de que otros como James Mardsen o Femke Jenssen venían de papeles destacados en TV o Cine, el debutante Jackman acabó por convertirse en el protagonista de la película que le convertiría en una super estrella del cine de acción (Van Helsing, Real Steel), romántico (Kate & Leopold, Australia) y hasta musical (Les Miserables)!

Hugh Jackman ha aparecido en todas las películas de la serie de los XMen : “X-Men” – Bryan Singer, 2000; “X2:X-Men United” – Bryan Singer, 2003; “X-Men: The Last Stand” – Brett Ratner, 2006; incluida la precuela “X-Men: First Class” – Matthew Vaughn, 2011 en la que hace un pequeño cameo.

Pero la serie también ha dado pie a que aparezca en dos entregas de Wolverine en solitario: “X-Men Origins: Wolverine” – Gavin Hood, 2009, y la película que se estrena el 24 de julio de 2013: “Lobezno Inmortal” (“The Wolverine”, 2013) de James Mangold, basada en una serie limitada del comic “Wolverine” escrita por Chris Claremont y con dibujos de Frank Miller en el año 1982, ambientada en Japón.

Como en las anteriores entregas de la saga, la productora Marvel intenta mantenerse relativamente fiel al espíritu del comic, si bien altera detalles por cuestiones de economía narrativa o se toma algunas licencias con el fin de lograr un resultado más espectacular.

Respecto al director James Mangold, diremos que maneja muy bien el desarrollo de los personajes. Si bien no incorpora la estética japonesa del comic original, adapta bien la narrativa, acción y personajes. El estado mental y los fantasmas que torturan la mente del protagonista, así como las sutiles relaciones entre los protagonistas, nos recuerdan a trabajos anteriores como “Inocencia Interrumpida” (Girl , Interrupted ,1999), o“Identidad” (Identity, 2003). Tampoco es un director ajeno a la acción, con títulos como “Noche y Día” (Knight and Day, 2010) o “Tren de las 3:10” (3:10 to Yuma, 2007).

No vamos a desvelar la trama, pero si queremos situar el momento de la historia del personaje, dado que la anterior película del mismo, “X-Men Origins: Wolverine”, transcurre en un momento cronológicamente anterior a todas las entregas de X-Men, mientras que la trama de este filme retoma la historia de Wolverine* tras los eventos de “X-Men: The Last Stand”, en la que se ve obligado a matar a Jean Grey/Fénix Oscura (Femke Jenssen), la mujer a la que ama. El dolor y el remordimiento lo llevan a esconderse del mundo y negar su propia naturaleza hasta que un fantasma del pasado le lleva hasta Japón…

Esta nueva entrega supone un paso más en el proceso de Jackman de ”encarnar” el personaje en el sentido más amplio de la expresión, aportando nuevas capas a uno de los personajes de ficción más interesantes y complejos de los últimos años. Al menos en lo que respecta al mundo del cómic y al cine de acción…


*Lo siento, el nombre en español de “Lobezno” me parece demasiado blandito para el personaje… además el animal del que toma el nombre es en realidad el Gulo gulo, Carcayú o Glotón, no un cachorro de lobo… Fallo de la editorial que empezó a editar los comics por la que no podemos culpar a la distribuidora. 

Post original de Julio 2013 www.ociozine.com