Godzilla 2014

Nueva superproducción americana de un clásico de culto de la Serie B Japonesa.

Desde que en 1954 Ishiro Honda dirigiese la primera película protagonizada por el daikaiju más célebre, Godzilla ha sido el rey de los monstruos de Serie B: Protagonista de numerosas películas, series de TV, Comics y videojuegos…

El origen nuclear y la devastadora fuerza de destrucción del monstruo es una metáfora de los ataques que sufrió Japón al final de la Segunda Guerra Mundial. De hecho el aspecto original del monstruo, cuya piel se asemeja a las cicatrices y quemaduras que sufrieron las víctimas y supervivientes de Hiroshima y Nagasaki, era también una metáfora de las crueles secuelas que sufrieron dichas víctimas. Dicho aspecto se ve recuperado en esta nueva versión del popular monstruo, que se asemeja al original de los años 50, a diferencia de la anterior superproducción norteamericana (Godzilla -Roland Emmerich, 1998) en la que el monstruo tenía una fisonomía más cercana a los dinosaurios de Parque Jurásico.

Hay que aclarar que esta nueva versión no es un remake de la película homónima protagonizada hace 16 años por Matthew Broderick y Jean Reno. El personaje central es el mismo, y –por supuesto- el monstruo acaba sembrando el caos en EEUU (no podía ser de otra forma, todos los monstruos y alienígenas acaban en los USA… ¿dónde iban a estar mejor?), pero ahí se acaban las similitudes.

Por supuesto, la nueva versión es mucho más espectacular, dados los avances en efectos especiales y animación por ordenador de los últimos lústros. Ni que decir cabe que hay una versión en 3D, que desde luego resulta aun más impresionante… sobre todo si te sientas en la primera fila como hice yo.

Además, cabe destacar que el director Gareth Edwards, es un técnico experto en efectos visuales, declarado fan de George Lucas, Stephen Spielberg y… ¡Quentin Tarantino! Con lo que cabe esperar acción, efectos especiales y buenos diálogos. Aunque la mayoría de sus trabajos como director han sido para TV, en 2010 escribió, dirigió y produjo el que hasta ahora era su único largometraje, Monsters (2010), por el que recibió numerosos premios y nominaciones.

Pero quien piense que Godzilla sólo tiene acción y efectos especiales, no está teniendo en cuenta un excelente reparto encabezado por Bryan Cranston (Breaking Bad). El actor está en estado de gracia desde que encarnara a Walter White, y tras ser un intérprete de pequeña pantalla durante casi toda su carrera, sus contadas incursiones en cine se han multiplicado a partir de su carismática interpretación del profesor-traficante.

También cabe destacar a Aaron Taylor-Johnson a quien pudimos conocer en la muy friki y nunca lo bastante valorada Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010) y al que veremos encarnando a Pietro Maximoff en la próxima entrega de Los Vengadores (Avengers: Age of Ultron- Joss Whedon, 2015)… de hecho ya hemos visto un avance en la escena final de Capitan América:Soldado de Invierno (Anthony y Joe Russo, 2014*), aunque curiosamente no interpreta al mismo personaje en la nueva película de los X Men: Days of Future past (Bryan Singer, 2014). En esta ocasión el otrora escuálido actor que interpretaba al adolescente deseoso de convertirse –sin demasiado éxito- en un súper héroe, se ha convertido en un fornido soldado americano al que parece perseguir la mala suerte en forma de monstruos.

Elisabeth Olsen, hermana pequeña de las gemelas Olsen, interpreta a la mujer del personaje de Taylor-Johnson. Curiosamente también coincide con el actor en Avengers: Age of Ultron, interpretando a Wanda Maximoff… O sea que pasarán de ser marido y mujer a ser hermanos… Afortunadamente, ambos son excelentes actores y seguramente sabrán adaptar su interpretación para evitar cualquier connotación incestuosa… De hecho la pequeña de las Olsen es el descubrimiento de esta cinta. No es de extrañar, pues a pesar de su corta carrera, ya había recibido excelentes críticas por Martha Marcy May Marlene (Sean Durkin, 2011), película por la que fue nominada a 13 premios de interpretación… ¡Aunque al final no se llevara ninguno!

Completan el reparto de protagonistas una siempre magnífica Juliette Binoche (El Paciente Inglés- Anthony Mingella, 1996 ; Camille Claudel- Bruno Dumont, 2013) y el siempre comedido Ken Watanabe (Origen- Christopher Nolan, 2010)

Finalmente, actores aparte, el protagonista es el caos y la destrucción que provocan Godzilla y los monstruos con los que lucha para dejar Las Vegas y San Francisco tan arrasadas como en su día habrán quedado Hiroshima y Nagasaki… Justicia poética, aunque sólo sea en la ficción, que el monstruo que EEUU desató en 1945, vuelva a casa para dales un poco de su propia medicina.


*La escena en cuestión fue dirigida por Joss Whedon, si bien la película es de los hermanos Russo

Post original de Mayo 2014 en www.ociozine.com

The Machine

The Machine es un thriller de ciencia ficción que explora las implicaciones metafísicas y existenciales de la inteligencia artificial desde un punto de vista que nos remite a Blade Runner.

También la dirección de Caradog W. James nos remite a la del joven Riddley Scott, con un uso del sonido y la luz –y sobre todo de los silencios y claro-oscuros- que está a medio camino entre la mencionada Blade Runner y un capítulo de la maravillosa serie británica Black Ice. También destaca la banda sonora a cargo de Tom Raybould, que nos recuerda a ratos a un Vangelis modernizado.

Con esto no pretendemos decir que The Machine sea una copia ni un remake de Blade Runner. Mas bien es una revisión del tema ya tratado en la obra de Isaac Asimov, Arthur C. Clark o Philip K. Dick entre otros, acerca de la posibilidad de que una inteligencia artificial tenga consciencia y… ¡alma!

El guión también corre a cargo del propio James, quien tras una corta carrera como director -tres cortometrajes, el largo Little White Lies (2005) y un episodio de la serie de TV It’s My Shout- se ha lanzado a escribir, dirigir y producir The Machine, su proyecto de mayor éxito hasta la fecha.

Respecto a los actores, a la protagonista Caity Lotz ya la pudimos ver en The Pact (Nicholas McCarthy, 2012) y más recientemente en la serie de TV Arrow. Mientras que Toby Stephens es un actor conocido por filmes como Space Cowboys (Clint Eastwood, 2000), Die Another Day (Lee Tamahori, 2002) y más recientemente ha protagonizado la serie Vexed y la nueva serie Black Sails.

Sus interpretaciones resultan tan comedidas como el tono general de la película, si bien ambos protagonistas consiguen meternos de lleno en lo que en definitiva es el gran tema de la película: ¿Es posible que una inteligencia artificial tenga sentimientos y consciencia? ¿Es posible la vida artificial?

Finalmente, The Machine no está exenta de crítica política. Si la inteligencia artificial está viva. ¿Pueden considerarse propiedad privada? ¿Se puede obligar a una forma de vida artificial a matar con objetivos militares? Todos estos elementos, además de los elegantes efectos especiales, y una cierta dosis de acción es lo que puede esperar el aficionado que acuda a ver esta pequeña joya del cine europeo independiente de ciencia ficción.

Si bien el filme es de 2013, ha tardado en tener una distribución comercial adecuada por su condición de obra independiente. Aun así, su recorrido por festivales, le ha valido numerosos premios y nominaciones: 3 Bafta de País de Gales, 2 premios en el Festival After Dark de cine fantástico de Toronto o el premio del jurado en el Festival de Cine Independiente de UK, además de nominaciones a Caity Lotz como artista revelación y una nominación a mejor película europea en el festival de Sitges. Todo ello ha contribuido a que finalmente se estrene a nivel internacional, así como en nuestro país.

Post original de Mayo de 2014 en www.ociozine.com

Concierto de Rafa Martín. Sala Arena (Madrid) 10/05/14

Asistimos en la sala Arena al concierto de Rafa Martín en el que se grabó el material para su próximo trabajo: Un DVD en directo con lo mejor de sus tres discos de estudio.

Hace poco entrevistábamos al artista madrileño en la víspera del concierto (puedes leer la entrevista aquí) y nos hablaba de lo importante que para él es el directo. En primer lugar, como forma de dar vida a las canciones y de mejorarlas en vivo, contando siempre para ello con excelentes músicos a lo largo de toda su carrera; y en segundo lugar, como forma de acercarse a su público, de contactar con los miles de personas que vienen siguiéndolo fielmente desde hace casi 20 años.

Este concierto, y el DVD que se editará a partir del mismo, son una forma de poder llegar hasta todos los fans y de capturar una noche de comunión mágica entre Rafa, sus canciones, sus músicos y su público.

El concierto empezó con puntualidad británica. Las restricciones horarias de la sala hacían imprescindible empezar a tiempo para evitar que ninguno de los temas programados quedasen fuera del DVD. *

Un video que mostraba imágenes de grupos, series de TV y demás memorabilia representativa de 1994, año en el que Rafa Martín grabó su álbum debut en solitario “Corazón de Hierro” (Sony Music, 1995). Mientras el video se convertía en un Logo de RM (Rafa Martín), Rafa y su banda se lanzaban sin mediar palabra a interpretar “Rock sin Destilar” para seguir con “El Odio y el Amor”… Ambos temas de su primer disco, descatalogado por Sony y ahora reeditado por la independiente Boss Music.

Tras saludar escuetamente y agradecer a los asistentes por acompañarle esa noche tan especial, la banda pasó a tocar “Cada Paso una señal”, un tema de su último trabajo “El rastro que otros seguirán” (Boss Music, 2013)

Una nueva visita al pasado con “Seguir corriendo”, también de su álbum debut, dio paso a uno de los mejores temas de su nuevo trabajo: “Te he encontrado al final”. Una enorme balada que en esta ocasión dedicó a todos los que habían ayudado a acabar el disco mediante una iniciativa de crowd-funding que surgió de los propios fans.

Para “Rompo el silencio”, incluido en su segundo disco solista “Cuando Llegue a Volar” (Gran Via Musical, 2000 – ahora también editado por Boss Music), Rafa invitó al primero de sus ilustres amigos: Ricardo Marín, guitarrista habitual de Antonio Vega, Manolo García o Raimundo Amador, entre otros…

Tras “Cuando llegue a Volar”, el único otro tema de su segundo CD que se incluyó en el repertorio y precisamente el que daba título al mismo, Rafa y los suyos volvieron a al repertorio de su primer trabajo con una muy rockera versión de “Barro para moldear”.

Antes de acometer el que sin duda es el mayor éxito del madrileño, “Todo el amor que te puedo dar”, Rafa pidió a los asistentes que graben la canción en video, pues –como ya había explicado previamente en su Facebook- quiere hacer un video con el material de los fans como bonus en el DVD... Sin duda una buena metáfora del apoyo que el artista recibe de sus fans.

Para “Tiempos Perros”, segundo tema de la noche extraído de su último trabajo, Rafa volvió a contar con una invitada, en este caso Gaby de Val (Gabrielle De Val Koezen), cantante del grupo "The Val".

Volviendo al repertorio de su álbum debut, Rafa presentó “Jamás Olvidaré” aprovechando para agradecer a los fans que se habían desplazado desde localidades como Barcelona, Murcia, Marbella o Galicia... por nombrar sólo algunas. Incluso gente que vino desde México o Argentina! Resulta evidente que el cantante tiene una relación muy especial con sus fans, muchos de los cuales han llegado a ser amigos a lo largo de los años.

Una versión casi punk de “Sueños de Rock´n´roll”, de su último trabajo, dio paso a “El camino que he de andar”, también del mismo álbum. Si en el disco lo acompaña la cantante Patricia Tapia, esta noche fue Pau Álvarez, uno de los colaboradores que más ha trabajado con Rafa a lo largo de los años, quien esta noche ejerció de cantante invitado en vez de tomar su puesto habitual de teclista de la banda, que a cambio esta noche ocupaba el productor Pablo Navarro, habitual colaborador de Rafa, quien también hizo las veces de director de la banda.

Cabe destacar que Pau originalmente no estaba disponible para el concierto, razón por la cual fue sustituido en su puesto habitual, pero al verse liberado a última hora, no quiso perderse la oportunidad de estar presente, aunque fuese como invitado en una canción.

El público aplaudió la aparición del viejo conocido, Pau, para luego vitorear los característico riff de intro de “Un lugar cerca del sol”, también de su álbum debut, con la característica guitarra de Pablo Padilla, otro ilustre músico habitual en la banda de Rafa Martín.

Y es que Rafa es un rockero sin concesiones, tal vez por eso cuenta con el respeto y la amistad de artistas de la talla de Tony Hernando, guitarrista de "Saratoga", quien lo acompañó en “Un futuro mejor”, un tema cercano al Heavy para mayor lucimiento de las guitarras…

Tras este momento de subidón, Rafa aprovechó para presentar a la banda, los ya mencionados Pablo Navarro y Pablo Padilla, además de un enorme (literal y figuradamente) Paco Bastante al bajo, y Ezequiel Navas a la batería. Todos ellos amigos y colaboradores habituales del de Algete.

Además la banda le tenía preparada una sorpresa al cantante, porque en la pantalla aparecieron Manuel Bagües, bajista habitual del grupo, y Pete Lesperance de Harem Scarem, amigo y colaborador habitual de Rafa. Ambos se perdieron el concierto por compromisos previos (en el caso de Lesperance, su propia boda al día siguiente en Canadá) pero quisieron hacerse presentes igualmente….

La banda acabó el set con “Hay Tormenta” un medio tiempo que crece en directo, para hacer el consabido amago de irse, dando al publico la oportunidad de calentar voz con unos “Oe, oe, oe” de cara al final de concierto.

Sin hacerse rogar mucho, los músicos volvieron al escenario con “Antes de disparar”, otro de los temazos del nuevo disco, para lanzarse después con “Corazón de Hierro”, el tema que daba título a su álbum debut, CD que claramente sigue siendo su mayor éxito hasta la fecha. Tal vez más por el hecho de que contó con una promoción de multinacional de “los buenos tiempos” más que por el hecho de que la calidad de los temas o la producción fuese superior a sus posteriores trabajos.

El gran finale, a la altura de la categoría del evento, vio como volvían todos los invitados a los que se sumó Marta García, con la que Rafa comparte otros proyectos musicales, haciendo que “Semillas de Paz” entre todos… otro clásico del primer disco que hizo las delicias de los incondicionales, quienes no necesitaron invitación alguna para hacer los coros en un momento emocionante de auténtica comunión entre banda y fans. No cabía ni un alfiler en un escenario lleno de músicos felices, entregados al momento, a la música y al público.

Lo que se hace evidente al escuchar a Rafa Martín y su banda desgranar en directo temas de hace 20 años, es la evolución musical del artista, y la calidad y compromiso de sus músicos quienes no tienen inconveniente en renunciar al confort que supone actuar con estrellas de la escena nacional, por compartir escenario con un músico independiente que no deja de evolucionar y de crecer.

Post original de Mayo 2014 en www.ociozine.com

El Set List en Spotify: Spotify Rafa Martin_Playlist