sábado, 17 de mayo de 2014

Entrevista a Rafa Martín

Entrevistamos a Rafa Martín, solista madrileño con sonido de banda de rock “AOR”. En su día fue llamado el “Brian Adams español”, pero este madrileño que se crió en el mismo barrio que “Los Nikis” y creció versionando a Hombres G con unos vecinos -bajo el nombre de “Los Giliñecos”- es mucho más que una voz rasgada.

Grabó dos discos con la banda Los Que Faltaban a principios de los 90, antes de lanzarse a su carrera en solitario, la cual le llevaría a grabar su primer disco Corazón de Hierro (Sony, 1995) en Italia con Pablo Pinilla de productor y los músicos de Harem Scarem como banda (por exigencia artística del propio Rafa). A pesar de tener una buena acogida, la compañía Sony no quiso grabar un segundo disco con él, dándole la carta de libertad.

Su segundo disco Cuando llegue a volar (Muxxic, 2000) fue una producción propia que distribuyó Gran Vía Musical. Grabado en Los Ángeles con músicos de primer nivel tales como como Vinnie Colaiuta, Mikhael Thomson, Michael Landau, Nell Stubenhaus, Tim Pearce o Kirk Bisquera entre otros, y con Humberto Gatica firmando la co-producción junto a Rafa, a insistencia del propio Gatica.

El disco de Rafa fue una de las primeras experiencias del ya difunto sello de Prisa, que no llegó a alcanzar los niveles de ventas de su primer trabajo con Sony. El disco fue re-editado por Warner en 2005, con una nueva canción La Pasión por Ganar que fue tema oficial de la Liga de Fútbol Profesional durante la temporada 05-06.

No fue hasta 2013, tras muchos años sin editar nuevo material, que Rafa volvió a darnos un nuevo trabajo de estudio. Esta vez grabado en Canadá y producido enteramente por el propio Rafa Martín, bajo el sello Sun Records y con la colaboración de los fans quienes ayudaron a financiar El Rastro que otros seguirán.

El próximo 10 de Mayo, Rafa Martín grabará un concierto en directo, en la Sala Arena de Madrid, para ser editado en formato DVD. Aprovechamos la ocasión para entrevistar al músico para ociozine.com

OZ: Por qué un DVD en directo?

RM: Siempre he tenido la idea de grabar un disco en directo. En su momento pensaba grabarlo en formato CD, pero finalmente nos hemos decantado por incorporar imagen y editarlo en DVD.

Creo que mis fuertes son la composición y el directo. Suelo acompañarme de muy buenos músicos. Me hubiera gustado haber grabado los dos conciertos que hicimos en Febrero de 2013 en Ritmo y compás para el lanzamiento del disco. Me dio muchísima rabia no tenerlo grabado en condiciones. El DVD es una apuesta, ya que lo estoy produciendo yo mismo. Supone un riesgo económico pero pienso que es un objetivo alcanzable.

OZ: Por qué ahora?

RM: Se pueden hacer tan pocas cosas en directo actualmente. Salir fuera de Madrid conlleva una serie de gastos de desplazamiento, alojamiento, etc...

Solo puedo tocar en Madrid porque nadie nos asegura un cache fijo que nos sirva para cubrir el coste de viajar a otras ciudades y ese riesgo no me lo puedo permitir. Este DVD es una forma de llegar a los fans de otras ciudades.

OZ: Cómo ves el estado de la industria musical?

RM: Cada vez hay más y mejores grupos españoles, aunque no tienen apoyo de medios ni de discográficas. Ya no hay ventas de discos. Por ello prácticamente no se graban discos a artistas o grupos nuevos. Por otra parte los medios convencionales y radio formulas ya no programan novedades como antiguamente. Ahora se radia sólo lo que son éxitos y hay espacio para muy pocas canciones nuevas.

En los últimos años hemos visto surgir a Pablo Alborán y dos o tres más… Excepciones muy contadas que han conseguido hacerse notar principalmente a través de redes sociales, de Youtube y de dar muchos conciertos acústicos…

Para hacer todo eso te lo tienes que poder permitir. Cuando tienes una edad y tienes obligaciones, no puedes dejar de trabajar los fines de semana para girar con tu guitarra como hacías antaño… En mi caso, por ejemplo, los fines de semana programo salas y hago sonido, así que no puedo dejar mi trabajo para sembrar…

OZ: Se puede vivir de la música?

RM: Creo que cada vez hay más oferta de directo. Al no vender discos, los artistas se ven obligados a echarse a la carretera. Lo que pasa es que al haber más competencia, las salas cada vez pagan menos.

Yo vivo de la música y por la música pero haciendo muchas cosas, diversificando… Programando en una sala, produciendo a otra gente, haciendo dos o tres producciones al año, impartiendo clases, etc… No gano dinero con mi música. Mi música me cuesta más dinero del que me da…

OZ: Qué podrá ver el público que asista al concierto? Qué pueden esperar?

RM: El Rafa Martin de siempre, pero con un poco más de calidad y arreglos más actuales. Con un concepto más moderno.

También cantaré un tema en inglés por primera vez. Y por supuesto habrá amigos invitados que aun no puedo confirmar.

OZ: Como has decidido el repertorio?

RM: Bueno, hay una limitación de tiempo por el horario de la sala. A las 11 hay que terminar para abrir a las 12 como discoteca, así que nos tenemos que ajustar al tiempo que tenemos. Haremos una selección de las canciones de los 3 discos que mejor funcionan en directo y que más gustan.

También hemos hecho una encuesta en Facebook para que los seguidores nos ayuden a confeccionar el set-list del concierto –y del DVD- con lo que esperamos que el repertorio sea el deseado por todos.

OZ: Como definirías tu carrera?

RM: He tenido una carrera muy satisfactoria en algunos aspectos. He llegado a grabar con grandísimos músicos y he tenido el reconocimiento de muchos de mis compañeros de profesión. Por otro lado he sufrido la impotencia ante el fracaso comercial, el no lograr las ventas suficientes para poder darle continuidad a mi carrera, cosa que me habría ayudado a crecer mucho más.

OZ: Y como es este momento de tu carrera?

RM: Es difícil seguir cuando esto no te da de comer y tienes que estar recurriendo a otros trabajos paralelos, dedicándole poco tiempo a esto. El no estar en un escenario o ensayando de forma constante con la banda, dificulta y ralentiza el proceso de composición y arreglo de temas nuevos, y hace más difícil el poder aprender más.

OZ: Rafa Martin es un solista, pero qué nos puedes decir de tu banda?

RM: El estilo que yo hago tiene más de banda que de solista. El no tener una banda estable dificulta trabajar nuevos temas, aunque por otra parte he tenido la suerte de contar siempre con buenos músicos, amigos míos en la mayoría de los casos, lo que me ayuda a tener un sonido de calidad en directo.

Además cuento con una banda muy asentada y estable: Pau (Álvarez, teclados) debe llevar 17 años conmigo, Ezequiel (Navas, batería) unos 12, Pablo Padilla (guitarra) y Manuel Bagües (bajo) llevan unos 10 años

OZ: Qué relación tienes con tus fans?

RM: La relación que tengo con los fans es la que tiene todo el mundo a través de redes sociales. En 2008 creé mi primer Myspace y después mi FB, y ahí me di cuenta de la repercusión que había tenido mi música. Sobre todo mi primer disco.

Las redes sociales te permiten tener contacto e interacción con la gente que te sigue. Al principio eran relaciones anónimas -salvo los 3 o 4 que me venían a ver a los conciertos- pero con el tiempo me ha permitido tener mayor relación y auténticas “conversaciones” (virtuales)… intercambiar fotos… y todas esas cosas que te permiten las RRSS.

Por otra parte, los fans me han permitido sacar el último disco, ya que hicieron una iniciativa en FB –antes de que conociéramos en España lo que era el crowdfunding- para conseguir financiación para terminar el cd.

La respuesta fue abrumadora, en dos meses conseguimos el dinero que hacía falta para terminar el CD, de hecho les tuve que decir no hacía falta más, que ya lo teníamos, porque la gente seguía aportando…

Gran parte del concierto de presentación fue dedicada a agradecer a toda esta gente que me había ayudado. A partir de ahí, la gente me pregunta que cuando vamos a hacer el siguiente disco, que están deseando participar.

La relación que tengo actualmente con mis fans es entrañable, y con muchos es una auténtica amistad.

OZ: Cómo fue la experiencia del crowdfunding?

RM: La música estaba grabada desde hacía 3 años (ahora 5), la iniciativa de apoyo fue para grabar las voces, masterizar y fabricar.

También hubo una parte del presupuesto que se empleó en la presentación. La participación en la financiación daba derecho a una copia en CD y dos entradas. Hubo gente que puso 35€ (el mínimo) pero hubo muchas aportaciones con cantidades muy superiores.

Parece que aunque la gente se descarga música “gratis”, a veces está dispuesta a poner dinero. Creo que no sólo se trata de que les guste tu música sino que también tiene que existir una conexión personal y se sientan identificados contigo y tu con ellos.

OZ: Cómo fue la presentación del disco?

RM: Para mi los dos días de la presentación fueron muy emotivos. Llevaba tanto tiempo intentando seguir en esto… Cuando yo me había caído y pensaba que no podría seguir porque me había quedado sin financiación, ver que la gente me ha levantado y me ha ayudado a que siga haciendo música, pues eso emociona a cualquiera!

Además en la presentación estuvo invitado Pete Lesperance de Harem Scarem (con quienes grabé mi primer disco en solitario). Llevamos trabajando muchos años en producciones, y nos hacía mucha ilusión subirnos a un escenario juntos. Era la primera vez que tocábamos juntos. Lamentablemente se casa dos días después del concierto y esta vez no podrá estar…

En cualquier caso vamos a intentar dar el mejor concierto de mi carrera para que quede un recuerdo para siempre.

Post original publicado en Mayo de 2014 en www.ociozine.com

The Amazing Spider-Man 2

The Amazing Spider Man 2 es una nueva entrega de las aventuras de Spider Man, que continua la línea argumental de The Amazing Spider man (Marc Webb 2012).

Los personajes y actores continúan la historia a partir del final de la anterior entrega, y –casi como si de una serie de TV se tratase- el nuevo filme vuelve a reunir a todo el equipo técnico-artístico de la primera entrega: Director, guionistas y actores repiten sus roles y retoman la historia.

En esta nueva entrega encontramos, por tanto, muchos de los mismos elementos de Amazing Spider Man: En el lado positivo, seguimos teniendo a una muy sólida pareja protagonista en Andrew Garfield y Emma Stone. Además de que la química entre ambos–pareja en la vida real- es evidente, y sirve para dar mayor solidez a la historia central entre los personajes de Peter Parker y Gwen Stacy.

Contamos también con la siempre sólida actuación de Sally Field en su papel de la Tía May, además de la llegada de otros excelentes actores como Paul Giamatti, jamie Foxx o Dane DeHaan.

Desgraciadamente, en la película encontramos demasiadas líneas argumentales que impiden desarrollar cada una como es debido… Demasiados personajes que acaban con una película un tanto larga de duración y en la que los actores no tienen espacio para justificar sus personajes adecuadamente, con lo que acabamos teniendo interpretaciones maniqueas que daría la impresión de haber quedado a medio cocinar…

Hay personajes que se antojan excesivamente bi-dimensionales, como es el caso de Electro o de El Duende Verde -a pesar de que se intuye la intención del director de darles una motivación y cualidades que los rediman de ser sencillamente “los malos”-.

Por el aspecto visual de la película intuimos las razones por las que Marc Webb fue un afamado director de videoclips (Green Day, No Doubt, 3 Doors Down…) antes de decantarse definitivamente por la realización cinematográfica. Además de haber dirigido la anterior entrega de Amazing Spider Man, uno de sus trabajos más reconocidos fue sin duda la comedia de 2010 500 días de verano.

Por su parte, el guión corre a cargo de Alex Kurtzman y Roberto Orci, equipo de guionistas responsables de la saga de Star Trek de JJ Abrahams (Star Trek, 2009 y Star Trek: into darkness, 2013,) de la saga de Transformers (Transformers, 2007 y Transformers: revenge of the fallen, 2009) o de Cowboys & Aliens (2011) entre otras… además de la primera entrega de Amazing de 2012. También se nota en cierta medida su pasado como guionistas de series tales como Alias, Fringe o incluso Hawaii Five-0…


Spiderman Reboot
Cuando Sony Pictures relanzó la saga de Spider Man con Amazing Spider Man (Marc Webb, 2012), hubo quien cuestionó la necesidad de un re-make de un título –y una saga- relativamente reciente. Tan sólo 10 años separaban la génesis del Hombre-Araña de Sam Raimi, de la versión de Marc Webb del origen del famoso “lanza-redes”.

Hay quien lo achaca a una pobre respuesta de público y taquilla de la tercera entrega, también hay quien lo relaciona con un creciente coste de las producciones de Raimi, o incluso con el hecho de que el elenco protagonista se estaba haciendo mayor.

Sea como fuere, no cabe duda de que las franquicias de Super héroes en general -y las de Marvel en particular- se han convertido en un filón para los estudios de cine en esta época de crisis. A la recaudación de las salas de cine, se une una alta rentabilidad de la explotación de venta, alquiler y pases por las distintas ventanas de explotación... El público general acaba viéndola en una fase u otra de la vida del filme, y los fans en la mayoría de los casos acaban repitiendo.

Si a esto añadimos el merchandising -toda la parafernalia de objetos, prendas de vestir, juguetes, etc... - que acompaña a una película de súper héroes, no es de extrañar que el estudio que ostenta los derechos de explotación de Spider man decidiese relanzar la saga del que es sin duda uno de los personajes más populares del mundo del cómic tan sólo 5 años después de la tercera entrega de la anterior saga.

Andrew Garfield le da a Peter Parker una dimensión de quinceañero atormentado bajo el peso de la culpa y de la responsabilidad, lo cual es una parte integral del personaje. Con la nueva saga de Marc Webb, contamos además con excelentes actores como Sally Field, Dennis Leary, Martin Sheen o Emma Stone.

Visualmente, las escenas de acción se acercan más al aspecto visual del Spider Man de Todd McFarlane, con las posturas imposibles y las angulaciones del plano que caracterizaron un comic de autor que creó escuela.

El uso de la animación por ordenador (CGI) le da a la acción un ritmo imposible de lograr con otro tipo de efectos, al tiempo que apela a la generación de gamers que sin duda apreciarán los gráficos que podrán disfrutar en sus consolas tan pronto como salgan de la sala de cine.

Post original publicado en Abril de 2014 en www.ociozine.com

Capitán América: El Soldado de Invierno

El que vaya a ver la última entrega de la factoría Marvel, con la idea de ver una película de súper héroes, acertará… ¡a medias! Y es que es ¡mucho más que eso!



La nueva entrega del Primer Vengador, Capitán América: El Soldado de Invierno (Anthony y Joe Russo, 2014) lo tiene todo: Acción trepidante, peleas espectaculares, persecuciones de vértigo, escenas más propias del cine de James Bond –cortesía de Nick Furia y la Viuda Negra-, humor, mucho humor… y hasta un guiño para l@s más romántic@s: el Capi se da su primer morreo en 70 años! (no decimos con quien , pero no es la más fea de la peli, precisamente…)

Hay algo para todos los públicos: Para las damas tenemos al híper-musculado Chris Evans encabezando un reparto que un nutrido grupo de actores que podrían ser portada de Mens Health: Sebastian Stan (Captain America: The First Avenger, 2011), Dominic Cooper (Need for Speed, 2014) , Frank Grillo (Gangster Squad, 2013) , Callan Mulvey (300, The Rise of an Empire, 2014), Anthony Mackie (Pain & Gain, 2013)…

Para los caballeros tenemos a la incomparable Scarlett Johansson enfundada en uno de los trajes que mejor le ha sentado en toda su carrera, a la adorable Cobie Smulders (la Agente Hill, alias Robin Scherbatsky de Cómo Conocí a Vuestra Madre) y a la no-menos-adorable Emily VanCamp (Conocida por series como Revenge o Everwood) que hace su primera aparición en la Saga, aunque seguramente no será la última.

Por supuesto, para los amantes del buen cine, aparte de la talentosa y ya mencionada Scarlett Johansson, tenemos al siempre destacable Samuel L. Jackson y la actuación estelar de Robert Redford, quien da credibilidad y encanto a un personaje que no hubiera pasado de ser un cliché en manos de un intérprete de menor talento.

Por su parte, no faltan los guiños a los aficionados a los comics de Marvel de toda la vida: Además de la aparición de El Halcón, y del propio Soldado de Invierno, que da nombre al “episodio” de la saga, nos encontramos con viejos conocidos como Bactroc o la Agente Sharon Carter. Por no hacer spoilers a los “legos”, diremos que son personajes importantes en la biografía del Capitán y de Steve Rogers. (Los fans ya conocen las historias, así que no vamos a explicarles nada…)

Para la dirección de esta segunda entrega, el estudio ha confiado en los, relativamente desconocidos, hermanos Anthony y Joe Russo. Si bien han dirigido algunos filmes -el más conocido seguramente la comedia You, Me and Dupree (2006)- el grueso de su obra se compone de series de TV tales como como Community o Animal Practice, que si bien aun no triunfan en nuestro país, son de auténtico culto en EEUU (y en internet).

Para el guión repite la dupla de Christopher Marcus y Stephen McFeely, equipo que ya fuese responsable de Captain America: The First Avenger (Joe Johnston, 2011), así como otros filmes tales como Thor: The Dark World (Alan Taylor, 2013), Dolor y Dinero (Michael Bay, 2013) y la saga de Narnia.

El guión se ha basado a su vez en una historia de Ed Brubaker, habitual escritor de la serie de animación de Batman (Varios, 2009) y de Angel of Death (Paul Etheredge, 2009). La historia retoma al personaje de El Capitán América/Steve Rogers tras los eventos acaecidos en Los Vengadores (Joss Whedon, 2012) y nos muestra a un héroe que no encuentra su lugar en un mundo al que aun no se acostumbra, y a un hombre fuera de su época, intentando adaptarse y ponerse al día tras los 70 años que se ha perdido.

Lo principal que se puede decir de Soldado de Invierno, es que es una buena película! No sólo entretiene, sino que se atreve a plantear cuestiones espinosas de la política americana. Sin ser una película netamente política, si se atreve a polemizar: El Capitán representa los ideales de los EEUU. Cuando lo convirtieron en el “espécimen perfecto de humano” se supone que también potenciaron su capacidad intelectual, pero los valores e integridad eran los de Steve Rogers, y fue precisamente por su carácter por lo que fue elegido para ser el primero en tomar el suero del “súper-soldado”. El Capitán América es un símbolo nada sutil (lleva un uniforme que es la bandera americana) y encarna el ideal americano de una era dorada anterior a la pérdida de inocencia que supusieron los años 60 en EEUU.

Si bien el Capitán América fue creado para combatir a enemigos foráneos (tanto el personaje como el comic fueron creados para combatir a los Nazis) en esta nueva entrega le vemos enfrentado a facciones dentro de su propio gobierno, un enemigo interno que pervierte lo que debe ser la defensa del país, para sus propios intereses de poder. (¿A alguien le suena esto de algo?)

Por supuesto, como no podría ser de otra forma, al final el Capitán salva al mundo y los malos resultan ser súper villanos de ficción (esto no es un spoiler. Es una súper producción americana… ¿Alguien esperaba lo contrario?), pero el caso es que la trama nos hace una velada crítica a lo que supone traspasar la línea entre proteger a la ciudadanía, y pretender controlarla. “Esto no es libertad, es miedo” Dice el Capitán. No se menciona nada al respecto, pero intuimos que seguramente el Capitán América sería fan de Edward Snowden…

Como siempre ocurre con las películas de Marvel, hay que estar atentos al cameo de Stan Lee y a las perlas que nos incluyen siempre en los títulos de crédito. En este caso han incluido dos, así que hay que quedarse hasta que empiecen a recoger la sala… El segundo, por cierto, dirigido por Joss Whedon, es casi un Teaser de la próxima entrega de Los Vengadores…

Post original publicada en Marzo 2014 en www.ociozine.com