Yo Frankenstein

Filme basado en la novela gráfica de Kevin Grevioux, creador de la saga Underworld, a partir de la novela de Mary Shelley.

Frankenstein, la novela gótica de Mary Shelley que narraba la historia de un científico obsesionado con devolver la vida a los muertos, ha sido siempre considerada una revisión del mito de Prometeo, quien robó la llama sagrada de los dioses, y por ello fue castigado a un tormento eterno, haciendo de la propia inmortalidad su castigo.

En su novela gráfica, Grevioux introduce a la criatura del Dr. Frankenstein en una guerra milenaria entre el bien y el mal: Entre los demonios que amenazan a la humanidad y las gárgolas que la protegen.

En la película, el personaje de “la criatura”, interpretado por un desaprovechado Aaron Eckhart, es un ser atormentado por su propia inmortalidad, y por el hecho de que su creador consiguió revivir su cuerpo, pero no restaurar su alma.

Lo irónico del asunto es que a la propia película le ocurre lo mismo: Carece de alma. Yo Frankenstein es un ejercicio de narrativa muy cercano al comic. Las imágenes se suceden con una voz en off, sin que el espectador pueda llegar a empatizar o siquiera identificarse con ninguno de los personajes. El protagonista, si se puede hablar de un protagonista, está ausente en la mitad de la película. Es un personaje sin objetivo ni misión alguna. Más bien busca que le dejen fuera de toda la historia.

El director, Stuart Beattie, –quien además firma el guión, junto con el mencionado Grevioux- es un guionista de larga carrera y buena reputación en filmes de acción, con títulos en su haber tales como Piratas del Caribe (Gore Verbisnsky, 2003), Colateral (Michael Mann, 2004) o Fuera de Control (Mikael Hafstrom, 2005). Sin embargo carece de historial como director, siendo este su segundo trabajo detrás de las cámaras, tras su discreta Mañana, Cuando la Guerra Empiece de 2010.

Al margen de los agujeros en una trama -que parece más la introducción de un videojuego que una historia llevar al cine- la dirección es el punto más flojo de una película a la que le falta desarrollar un poco más los personajes, permitir que los diálogos respiren, dejar que los actores den pistas de sus deseos y temores….

En su lugar tenemos una excelente dirección de arte, unas escenas de acción plagadas de efectos especiales y diseñadas para una efectista versión en 3D, y unos personajes maniqueos interpretados por unos actores que probablemente han pasado más tiempo en la sala de maquillaje que preparando sus roles.

El usualmente excelente Eckhart no tiene “chicha” a la que hincarle el diente y lo mejor que se puede decir de este rol es que está guapo aun haciendo de monstruo… Un maniqueo Bill Nighy –inolvidable en su papel de estrella de rock en declive de Love Actually (Richard Curtis, 2003)- que a falta de nuevas instrucciones se limita a repetir su papel de malo-malísimo de Underworld; una habitualmente talentosa Miranda Otto (La guerra de los Mundos, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey) que defiende como puede un papel bi-dimensional; o una siempre bella Yvonne Strahovki (Dexter) que al menos consigue transmitir su encanto natural.
El propio Grevioux interpreta a un demonio, si bien no era el rol que originalmente había escrito para si mismo (el actor/guionista suele incluir en sus contratos de venta de guiones una cláusula para reservarse un papel en el filme…). Desgraciadamente también suele escribir sus guiones con la posibilidad abierta de secuelas, y en este caso podríamos ver una segunda parte… Al tiempo!

Filme recomendado para aquellos a los que les haya gustado la saga Underworld o Hansel Y Gretel, así como a los aficionados a videojuegos de batallas demoniacas, para que vayan familiarizándose con los personajes del próximo juego que sin duda acabarán comprándose.

Post original publicado en Junio de 2014 en www.ociozine.com

X-Men: Días del Futuro Pasado

X-Men: Días del Futuro Pasado es a la Saga de los X-Men y Lobezno lo que Los Vengadores es a las películas de Hulk, Iron Man, Capitán América y Thor. La nueva súper-producción reúne a héroes del presente y del pasado en una película épica en la que los héroes se juegan su futuro y el de toda la humanidad.

La nueva entrega de la saga se sitúa en un futuro cercano, en el año 2023, desde donde Lobezno viaja al pasado - concretamente a 1973- para intentar corregir el devenir de los acontecimientos que en dicho pasado desencadenaron un apocalíptico presente (futuro para nosotros). ¿Suena complicado? Así se las gastaba Chris Claremont, guionista de los comics de los X-Men entre 1975 y 1991, quien fuera responsable de una de las épocas doradas del cómic y que marcaría para siempre la narrativa de la serie.

El cómic en el que se basa la película corresponde a Uncanny X-Men 141 y 142 de Enero y Febrero de 1981 (Chris Claremont y John Byrne). Como ocurre con todas las películas de los X-Men, y gran parte de las películas basadas en personajes de comics, las historias originales suelen variar respecto a los personajes que en ellas participan, o incluso en los hechos concretos.

En el comic original es Kitty Pride la que viaja al pasado. En este caso es ella quien ayuda a Lobezno a viajar, transfiriendo su consciencia desde su presente (2023) a su cuerpo de 1973 para que pueda contactar con Xavier y con Magneto y les convenza de que colaboren en cambiar el futuro/presente. Gracias a este cambio de viajero podemos ver más del cuerpazo de Hugh Jackman de lo que hayamos visto en las anteriores entregas… Que no es decir poco!

Por las líneas temporales, esta película es una secuela de X-Men: Primera Generación (Matthew Vaughn, 2011) en la línea temporal de 1973, y los hechos futuros ocurren con posterioridad a X-Men: La decisión Final (Brett Ratner, 2006) si bien hay un salto temporal en el que se producen eventos no explicados –como la “resurrección” de Charles Xavier a quien vimos morir al final de Decisión Final.

En Dias del Futuro pasado nos reencontramos con los personajes –y en la mayoría de los casos con los mismos actores- que ya hemos visto en X-Men (Bryan Singer, 2000), X-Men 2 (Bryan Singer, 2003) así como los spin-offs X-Men Origenes: Lobezno (Gavin Hood, 2009) y Lobezno Inmortal (The Wolverine- James Mangold, 2013).

Así pues, en la cinta coexisten Ian McKellen y Michael Fassbender en el papel del Magneto de 2023 y el de 1973 respectivamente, al igual que Patrick Stewart y James McAvoy comparten el rol del profesor Xavier en ambas líneas temporales. En cambio Hugh Jackman interpreta a Lobezno en ambos casos, dado que su personaje prácticamente no envejece merced a su factor curativo mutante.

También podemos ver a algunos actores de Primera Generación como Jennifer Lawrence (Mística) o Nicholas Hoult (Bestia) y otros de la saga X-Men original como Halle Berry (Tormenta), Anna Paquin (Pícara), Ellen Page (Gata Sombra), Shawn Ashmore (Hombre de Hielo) o Daniel Cudmore (Coloso)… si bien en algunos casos su participación es casi un cameo.

La película cuenta también con nuevas incorporaciones. La más destacable la de Peter Dinklage -Tyrion Lannister en Juego de Tronos- que interpreta a Bolivar Trask, creador de los Centinelas, o Evan Peters –conocido por la serie American Horror Story- quien interpreta a Mercurio en la saga X-Men, y quien curiosamente coincidió en Kick-Ass (Matthew Vaughn, 20120) con el otro Mercurio – Aaron Taylor-Johnson, quien intérprete del personaje en la nueva entrega de Los Vengadores.

Bryan Singer vuelve a dirigir a los X-Men 11 años después, tras dirigir algunos títulos menos exitosos como Superman Returns (2006) o Jack Mata-Gigantes (2013). El director, sin embargo, había permanecido ligado a la saga como productor de X-Men: Primera Generación y X-Men Origenes: Lobezno.

El guión es de Simon Kinberg, que también ha firmado guiones para X-Men: La decisión Final, Sr. Y Sra. Smith (Doug Liman, 2007) o Sherlock Holmes (Guy Ritchie, 2009), basado en la adaptación de historia original de Claremont a cargo de de Jane Goldman -autora también de guiones para Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010) y X-Men: Primera Generación.

Todos estos elementos, así como un presupuesto muy bien aprovechado en efectos especiales, hacen de Dias del Futuro pasado la que probablemente sea la película más espectacular de todas las de X-Men y Lobezno hasta la fecha. Además de ser una película con más “chicha” y mensaje de lo que en un principio se podría pensar.

Como en toda buena ciencia ficción, la historia no se limita a entretener, sino que pretende contarnos algo acerca de la condición humana y de la sociedad: La metáfora de los mutantes siempre ha sido el racismo, los prejuicios y la intolerancia.

A diferencia de otros grupos de súper héroes que son admirados e idolatrados, los mutantes son temidos y perseguidos por su mera condición de mutantes. Los mutantes ocultan su condición. Se esconden. Las familias reaccionan en muchos casos como si fuera algo de lo que avergonzarse. Podemos encontrar analogías con otros grupos estigmatizados como los homosexuales que en ocasiones son repudiados por sus propias familias, y juzgados por la sociedad (cada vez menos, afortunadamente).

Stan Lee creó a los X-Men y el concepto de mutantes del universo Marvel en 1963. En estos años en EEUU se estaba produciendo un cambio social que acabaría por modificar leyes de segregación de unos ciudadanos con respecto a otros por temas raciales.

En los años 80 la saga de Claremont de Genosha -nación ficticia de Africa en la que los Mutantes eran ciudadanos de segunda clase oprimidos y explotados por el estado- era una analogía nada sutil al Apartheid de Sudáfrica.

No es casual que Magneto, el mayor enemigo de los X-Men, y finalmente el aliado más poderoso de Xavier y sus alumnos, fuera un judío superviviente del Holocausto Nazi. Su enfoque es el de conquistar, derrotar y oprimir a los humanos –no mutantes- antes que permitir que ellos acaben con su raza mutante. Otra –nada sutil- metáfora de cómo el estado de Israel ha acabado convirtiéndose en opresor de sus ciudadanos no judíos, como reacción a su pasado de pueblo oprimido.

Desde este prisma, no es nada casual el hecho de que este filme nos resulte familiar. Es una versión Marvel de Regreso al Futuro (Robert Zemeckis, 1985), aunque en este caso Marty McFly no viaja al pasado para arreglar su vida o la de su familia. Ni siquiera la de su ciudad. Se trata de evitar el fin de la humanidad y el apocalipsis provocado por el hombre, cambiando las cosas en el pasado… ¿Ficción? Esperemos que si, porque me temo que nosotros tal vez no tengamos un Delorean ni una amiga mutante que nos ayude a cambiar el pasado si queremos evitar el apocalipsis…

Post original publicado en Junio de 2014 en www.ociozine.com

Malefica

¿Creías que conocías el cuento de La Bella Durmiente? Disney nos presenta una nueva versión en la que vemos el cuento a través del personaje de Maléfica.

Todos hemos crecido con las versiones de Disney de los cuentos clásicos, y La Bella Durmiente (Clyde Geronimi, 1959) no es una excepción, dicha cinta se basaba en la versión de los Hermanos Grimm, pero el cuento original de Gianbattista Basile es menos idílica: El príncipe se casa con la Bella Durmiente tras despertarla de su encantamiento tienen hijos y llega a ser el rey, pero su madre –que es un poco ogra- intenta comérsela a ella y a sus propios nietos… Para que luego os quejéis de suegra!

Esta versión a cargo de Linda Wolverton, guionista habitual de la factoría Disney, explora la infancia y adolescencia de la “mala” del cuento, Maléfica, mostrándonos los motivos y razones por las que una joven hada se convierte en una hechicera malvada…

La historia de Wolverton, y la magnífica interpretación de Angelina Jolie, nos muestran la pérdida de inocencia y caída en desgracia de una mujer traicionada… Su pérdida de fe en la vida y en la felicidad, y finalmente su descubrimiento de que el amor verdadero existe, aunque no era lo que ella esperaba…

Angelina está misteriosamente bella, conservando su encanto incluso cuando deberíamos odiarla o temerla. Nadie más podría haberle dado al personaje esa mezcla de atractivo, oscuridad, crueldad y… humor!

Visualmente la película es una delicia, un mundo de fantasía habitado por hadas y seres mágicos que supone el debut como director de Robert Stromberg, responsable de efectos visuales para películas como La Vida de Pi (Ang Lee, 2012), Los Juegos del Hambre(Gary Ross, 2012), Piratas del Caribe(Gore Verbinsky, 2007), o El Labrinto del Fauno (Guillermo del Toro, 2006), por nombrar algunas… Hay alguna escena que a lo mejor da un poco de miedo a los más pequeños, pero ¡no deja de ser una película de Disney!

Especialmente recomendada para vayan a verla mujeres fuertes e independientes con sus hijas… o bien hombres seguros de si mismos que quieran que sus hijas lleguen a ser mujeres fuertes e independientes.

Post original publicaso en Mayo de 2014 en www.ociozine.com