25 Años de Ausencia - Parte 2

25 Años de Ausencia - Parte 2

El día del concierto coincidió con la víspera de unas elecciones locales. Esto hizo que la noche anterior hubiese “toque de queda” (rememorando los 80s), y por tanto la hora de finalización del concierto debía ser respetada…

Esto, junto con el hecho de que había un total de 15 bandas, por no hablar de presentadores invitados, etc... Convertían la organización del evento en una verdadera "Misión Imposible", y elevó la presión sobre los organizadores que no querían verse en la tesitura de tener que acortar los "platos fuertes" de la noche como eran Jorge González y Sexual Democracia.

La necesidad de traer a dos miembros de la banda desde España hacía que NADIE fuese una de las actuaciones más caras para la producción, sin embargo la falta de tiempo hizo que fuera necesario negociar para que nos "dejasen" tocar 5 temas en lugar de 4 que era lo que podíamos tocar con el tiempo que nos asignaron.

Está claro que NADIE no era una de las bandas más importantes de los 80, y que al sólo tener un álbum editado, por lógica no tenía sentido asignarnos más tiempo -dado lo limitado del mismo- que a bandas con dos o tres discos en su haber. Supongo que también pesó a nuestro favor el hecho de que habían pasado 25 años desde nuestra última actuación en directo, en el Festival del Estudio Palestino, unas semanas después del Festival de Viña del Mar de 1988.

El caso es que debíamos tocar 5 temas y nos pidieron que no nos entretuviéramos demasiado en saludos y agradecimientos, a fin de evitar que el show se extendiera más de la cuenta.

Adicionalmente a la limitación de tiempo, la limitación en espacio de backstage hizo que no pudiéramos llegar antes de la hora que nos tenían asignada como "convocatoria de banda", con lo que nos perdimos algunas de las actuaciones que más nos apetecía ver, como eran Emociones Clandestinas o Bandhada.

Aun así intentamos llegar lo antes posible pues teníamos muchas ganas de reencontrarnos con todas las bandas, con todos los amigos de los 80.

El festival de reencuentros empezó en el hotel donde nos encontramos con Jorge González. Muy cariñoso con nosotros siempre, y más aún en una fecha tan especial. Tras una breve y grata conversación, nos recogió una Van de la organización.

Llegando al Movistar Arena estábamos cada vez más emocionados, por el concierto y por reencontrarnos con los amigos, el ambiente, y -sobre todo- el público. A una calle de distancia el conductor paró el coche y nos informó que no podíamos entrar aun porque el camerino no estaba libre. Nos dijo que le habían dado instrucciones de que esperásemos en el coche una media hora.

Pedí hablar con producción para aclarar lo que sin duda sería un malentendido, pero al parecer esta era la instrucción. Le dije a la persona responsable de producción que no tenía ningún sentido esperar en el coche y que no nos importaba esperar en el área de backstage aunque no tuviésemos camerino... que antes que esperar en el coche nos íbamos andando al evento, así que pidió hablar con el conductor y éste nos llevó al evento... A veces tener mal genio tiene sus ventajas!

Llegamos al Movistar Arena a tiempo de ver a Aterrizaje Forzoso en el escenario. Con ellos hicimos una gira al Norte junto a Aparato Raro y a Emociones Clandestinas, y escuchar a Germán cantando en directo nos trajo tantos recuerdos... El backstage del Movistar Arena era muy espacioso, con una zona común decorada como el lobby de un hotel moderno, con suficiente espacio para dejar nuestras cosas (guitarra y mochila con cambio de camiseta en mi caso, vestido y maquillaje en el caso de Soli) y en seguida nos encontramos con Chuma que había llegado por su cuenta, y empezó el momentazo de los reencuentros de la cumbre...

Todos nos mirábamos, sonreíamos ampliamente, nos abrazábamos y disfrutábamos de sentirnos veinteañeros otra vez... Todos más viejos y gordos, pero felices (bueno, Soli y Carlos Chung siguen en el mismo peso que en los 80, pero los demás nos incrementamos en mayor o menor medida). Nos hicimos fotos y pudimos compartir con los amigos de Aparato, Aterrizaje, Bandhada, Viena, UPA!, Emociones Clandestinas -Yogui casi rompe a Soli del abrazo que le dio - además de tantos amigos de aquella época, como el Mono Berríos, o nuevos amigos como Emiliano Aguayo.

Pasamos el rato charlando con las familias - las que eran "pololas" ahora convertidas en esposas y los niños que jugaban por el backstage- El hijo de Germán Céspedes de Aterrizaje Forzoso nos dijo que éramos su grupo favorito porque teníamos un pirata y un súper héroe en la banda (en alusión al parche de Chuma y a mi camiseta de Capitán América)

Pudimos compartir con periodistas que se declaraban fans de la época, que nos hacían improvisadas entrevistas que se convertían en una charla entre nuevos amigos que hablaban de los viejos tiempos...

Repartíamos nuestro tiempo entre las charlas y reencuentros de backstage y asomarnos tímidamente al escenario (desde atrás) para ver alguna de las bandas que actuaron antes de nosotros, y ver a ese público con el que teníamos tantas ganas de reencontrarnos...

Y llegó el momento, nos vinieron a avisar que debíamos acudir a la zona de backstage más próxima al escenario para salir en cuanto nos anunciaran.

Aunque la idea era tocar 5 temas, habíamos preparado 6 por si acaso: Los mayores éxitos de la banda en los 80 habían sido "Creo que te quiero" y "Ausencia", luego posiblemente "Bailando", una versión de Alaska y Pegamoides que en Chile se relaciona más con NADIE, ya que "La Movida" nunca fue muy exitosa en el Chile de los 80... Finalmente elegimos singles como "Me Moriré en el Invierno" y "Quiero ser Modelo", dejando fuera "Miénteme"...

Elegimos "Ausencia" para empezar porque era uno de los temas que estaba sonando mejor en los ensayos, y porque era uno de los más emblemáticos de la banda... como segundo tema, "Bailando" que además de sonar bien era uno de los temas talismán de la banda... El único que tocamos desde nuestro primer concierto hasta el último... Y que siempre nos había funcionado incluso siendo desconocido al público en nuestros inicios... 

Aquí debo retroceder un poco en la narración y explicar algunas circunstancias particulares que después confluyeron en hacer que el inicio de nuestra actuación resultase un desastre:

1. Al empezar a trabajar con Coti, él nos sugirió tocar con pistas: Un apoyo de teclados y bajo programado, con algunos apoyos de voces y guitarras para asegurar el sonido y mejorar el resultado. Aunque nunca lo habíamos probado, en los ensayos sonaba muy bien y nos daba cierta seguridad por si había confusiones u olvidos en directo. Al fin y al cabo sólo teníamos 4 días para ensayar.

2. Como Coti llevaba las pistas en su portátil -tanto para el directo de Nadie como el de Aparato Raro- se usó su portátil en ambos conciertos. 

3. En la prueba de sonido hubo muy poco tiempo. Apenas pudimos probar dos temas. No se probaron los visuales, y yo probé con uno de los tres amplificadores que había disponibles para los guitarristas, al no haber posibilidad de usar cada uno su amplificador.

4. A Iván se le cayó el saxo tras la prueba de sonido, con lo que debió usar un saxo de alquiler en el concierto, sin haber tocado nunca antes con él.

5. Igor tuvo que pedir prestado un bajo para el concierto, distinto del que vino usando en los ensayos.

6. Ricardo Olguín, un guitarrista muy amable amigo de la banda, se ofreció a afinarnos la guitarra y el bajo a Igor y a mi. 

7. Boris (Sazunic) de Aparato me ofreció una de sus guitarras por si quería cambiar en algún momento del set, y se quedó en un lateral del escenario por si era necesario el cambio. 

Así pues, al subir al escenario, el primer problema con el que me encontré es que el amplificador al que me habían conectado no era el mismo con el que había probado el día anterior. Pedí cambiar el amplificador y traté de recordar las posiciones de los potenciómetros y rápidamente probar si sonaba más o menos como debía...

Sin tiempo de pensar mucho en ello, nos lanzamos a la primera canción. En la versión ochentera de "Ausencia" que hicimos ese día, yo canto pero sólo toco guitarra en dos partes (Al inicio hay un riff que se repite hacia las 2/3 partes de la canción). 

Al igual que en los 80, casi no oía nada por monitores. A pesar de la prueba del día anterior, sólo escuchaba batería y la secuencia de teclados por monitores. Hasta ahí todo bien, pero cuando entré con la guitarra noté que estaba fuera de tono. Intenté cambiar de traste, pero no había forma, con lo que dejé de tocar y me lancé a cantar. 

La voz se afina de manera natural con el oído. Como escuchaba teclados y mi voz, me afiné con el teclado y me centré en las dos primeras partes de la canción. En el segundo riff volví a intentar tocar y me acerqué al amplificador. 

Claramente estaba fuera de tono, así que me acerqué al lado del escenario donde estaban Boris y Ricardo y les dije que la guitarra no estaba afinada. Boris me ofreció otra guitarra pero le dije que mejor después, ya que en esta canción no tocaba más. Todo esto ocurrió en el espacio del riff (4 compases), tras lo cual volví a cantar y acabamos la canción. Como yo sólo oía la secuencia y mi voz, no era consciente de que el bajo y el teclado también estaban fuera de Tono. 

Al empezar con "Bailando", nuestro segundo tema, el problema se hizo aun más evidente. Yo estaba usando una Stratocaster de Boris que supuestamente estaba afinada. A los demás también les estaba pasando: Coti pensaba que el problema era su teclado (los Moog se pueden desafinar), Igor pensaba que su bajo estaba desafinado (tampoco él lo había afinado), Iván pensaba que el saxo que le habían pensado estaba desafinado, y Soli no sabía qué pasaba, porque algo le sonaba raro, y pensaba que era ella la que estaba desafinando. Chuma, afortunado él, no tenía ni idea de que algo estaba pasando.

La explicación era que al parecer alguien conectó un cable al Mac de Coti porque pensaban que los visuales de NADIE estaban en su portátil, cosa que de hecho no era así. Peor el caso es que al hacer esto, el Mac se cambió de ciclaje al notar una fuente externa a distinto ciclaje (los Mac son muy "user friendly" y se adaptan automáticamente). Al cambiar el ciclaje se cambió de forma automática la frecuencia de muestreo de las pistas que usábamos de secuencia, con lo que todo lo que iba en el portátil de Coti se aceleró y se cambió de "pitch", y por tanto de tono. 

El resultado es que, para cuando nos dimos cuenta de lo que estaba ocurriendo, habíamos tocado dos canciones en las que era imposible estar a tono con las secuencias, con lo que todo sonaba desafinado... En resumen, un desastre!

Coti nos dijo tras acabar el segundo tema que debíamos parar para reiniciar el portátil. Todos nos salimos del escenario mientras se producía esta operación. La organización, que estaba más pendiente de la hora y de cumplir con el horario programado no quería que volviésemos a tocar los tres temas que faltaban. Todos discutíamos, argumentábamos e intentamos convencerlos, pero el que salvó la noche fue Chuma.

Cuando todos nos salimos del escenario, él no entendía nada. Se quedó en su batería esperando a que volviéramos, y como no volvíamos, se le ocurrió amenizar la espera lanzándose a un sólo de batería. 

Este fue el punto de inflexión! El sólo entusiasmó al público, que aplaudió al ritmo de la batería de Chumita -quien llevaba más de 25 años sin hacer un sólo en directo- y consiguió darle la vuelta al desastre. Para cuando acabó, la sonora ovación fue determinante, y como ya se había reiniciado el portátil de Coti, pudimos seguir la actuación. (puedes ver el solo de Chuma AQUÍ)

"Ahora si!" anunció Soli saludando de nuevo a un entregado público. La intro de "Me Moriré en el Invierno" sirvió para que los asistentes volvieran a mostrar su apoyo y por fin pudimos sonar a tono. 

Nos vinimos arriba con una muy histriónica interpretación de "Quiero ser Modelo" el único tema que firmaba Soli del disco del 87, pero que cantaba por primera vez en directo, ya que Shía había sido siempre la cantante en esta canción en la que Soli se hacía cargo de los teclados... 

Aquí Soli demostró que es un "animal de escenario", pues se metió al público en el bolsillo con su actitud y entrega. Nadie hubiese pensado que llevaba 25 años sin subirse a las tablas...

El cierre con "Creo que te Quiero" hizo que los asistentes volviesen a mostrar su entusiasmo, y nos permitió acabar el -corto y accidentado- set con una cariñosa ovación.

Tras la actuación, risas, abrazos y la sensación de que a pesar de todo habíamos levantado una bola de set para acabar ganando el partido... Felicitaciones -y condolencias por los fallos- por parte de todos los amigos que nos habían visto desde el backstage, para luego salir a ver las actuaciones de Cinema, Aparato Raro, UPA! y Jorge González. Primero tímidamente desde bambalinas, y después desde un lateral del auditorio al que se acercaron numerosos fans para felicitarnos y hacerse fotos con nosotros.

Tanto en el show -incluso en los momentos en los que sonó mal- como después, sentimos el cariño del público. Muchos eran los mismos fans de los 80, algunos eran nuevos amigos, pero en general la sensación era muy grata. Nos resultó emocionante ver las caras de la gente, ver cómo coreaban las canciones y se sabían la letra de todas ellas (mejor que nosotros), y sobre todo recuperamos algo que habíamos olvidado: El amor por tocar en directo!

Fran "Chachi" Arbulu

PROGRAMACIÓN:

Banda Metro

Emociones Clandestinas

Bandhada

Aterrizaje Forzoso

Valija Diplomática

Pancho Puelma

Síndrome

Viena

Nadie

Cinema

Aparato Raro

Upa!

Jorge González

Sexual Democracia

Post original de Marzo de 2015 en www.gruponadie.blogspot.com

25 años de Ausencia - Parte 1

En el año 2006 nos contactaron por primera vez para ver si podíamos participar en la Cumbre del Rock Chileno. Ese año viajábamos a Perú por navidades y estuvimos mirando fechas… pero la verdad es que entre compromisos familiares y los respectivos trabajos, no resultaba muy realista, con lo que no hicimos siquiera el intento… 

Un par de años más tarde nos volvieron a contactar, pero en ese momento ni teníamos pensado ir, ni se podía plantear. Shia tenía un niño pequeño, y Soli acababa de dar a luz a su segundo par de  mellizas… El caso es que nuevamente el tema ni siquiera se planteó en serio…

En Mayo de 2013 recibimos una invitación formal para participar en La Cumbre del Rock Chileno de Junio, esta vez era una edición especial dedicada a “Las Voces de los 80”, canalizando el interés que había despertado el libro de Emiliano Aguayo del mismo nombre, en el que –por cierto- se nos dedicó un capítulo.

En esta ocasión, por primera vez, nos lo planteamos seriamente. Primero porque nos apetecía, y segundo, porque pensamos que era una ocasión irrepetible para volver a reunirnos con nuestros viejos amigos, tanto los amigos de la banda como de las otras bandas… 

Cuando Juan Andrés Ossandón, el organizador de la cumbre, me lo propuso, lo primero que hice fue hablar (por teléfono, mail y Facebook) con el resto de la banda. Soli y Chuma me respondieron enseguida que les hacía ilusión, y que iban a organizarse para poder hacerlo. Shía y Pelao me respondieron que para ellos no sería posible, pero nos desearon suerte y nos animaron a participar. 

Así pues, de los 5 integrantes originales, sólo tres podríamos asistir… Nos faltaba un Teclista y un bajista. Antes que contar con músicos de apoyo, preferimos hablar con amigos para mantener el espíritu del grupo, que siempre fue más un grupo de amigos que un grupo de música… Así pues hablamos con Rodrigo “Coti” Aboitiz e Igor Rodriguez, quienes ya habían sido buenos amigos en los 80. Los miembros de Nadie y Aparato Raro compartíamos muchos intereses aparte de la música, y además de compartir conciertos, grabaciones en TV, tocatas, festivales y giras, compartímos también películas, pizzas, salidas y viajes… 

Por si fuera poco, tanto Igor como Coti tocaron algunos teclados en el disco de “Ausencia” (Coti más de alguno) y habíamos hecho jammings a menudo en casa, en la sala de ensayo de Aparato o en la prueba de sonido de algún concierto…

Le pedimos a Coti que nos ayudara con la dirección de la banda en la que también se incorporó Ivan Delgado, habitual saxofonista de La Banda del Pequeño Vicio en los 80, y que había participado en el single de “Bailando”, así como en varias tocatas de Nadie incluido el Festival de Viña del Mar.

Chuma, Coti, Igor e Ivan empezaron a ensayar en Santiago, apoyándose en unas bases con un click para complementar la música en directo. Esto era algo nuevo para Chuma, quien tuvo que aprender a tocar con click además de retomar la batería tras años de no tocar en directo. (Según nos contó después, las primeras veces no conseguía tocar una canción entera sin perder el aliento).

Por nuestra parte, Soli y yo empezamos a ensayar con el CD. En nuestro caso llevábamos años también sin tocar ni subirnos a un escenario. Soli desde que se separó Nadie en el 88 y yo desde el 99 cuando fui guitarrista de la banda de Andres Vargas. No sólo estábamos faltos de práctica, sino que debimos volver a aprendernos las canciones que nosotros mismos compusimos tantos años atrás…

Soli se puso a tomar clases de canto (Shía es profesora de canto y le ayudó a recuperar la técnica) y yo llevaba el CD en el coche para ensayar en los viajes… Me salieron heridas en las manos y al principio me costaba ensayar 20 minutos seguidos, pero estuvimos haciéndolo unas tres semanas, tras lo cual nos juntamos tres días en Marbella (Soli vive a unos 600 kms de Madrid, donde vivo yo) en una sala de ensayo en la que ensayamos voces y guitarra sobre el CD y algunas de las pistas que Coti había preparado… 

Yo llegué una semana antes del concierto a Santiago, ensayamos en el estudio Tarkus de Juan Ricardo Weiler, que era donde ensayaban los Aparato Raro quienes también se juntaron para la cumbre. Como dos de los 4 “Aparatos” también estaban en los ensayos de Nadie, montamos los ensayos consecutivos.  La reunión fue bastante emocionante pues aunque ya había estado en 2005 con Igor y con Juan Ricardo, y a Chuma también lo había visto en 2011, a Coti e Iván no los veía desde 1988!  

Los primeros ensayos tuvimos que ensayar con pistas que incluían las voces de Shia y Soli porque 3 de los 6 temas que preparamos para la cumbre los cantaban ellas. Soli llegó dos días más tarde, directamente del aeropuerto a la sala de ensayo. El primer ensayo con toda la banda fue emocionante porque por fin sonaban los temas y la banda. Soli me confesó después que estaba más nerviosa en ese primer ensayo que en la propia cumbre.

En los días de ensayo tuvimos muchas visitas, antiguos amigos como Germán Céspedes, así como gente que había trabajado en Fusión -la oficina de management que compartíamos con Aparato, Prisioneros, Banda 69 o Emociones Clandestinas…- La Susan, El Chino, El Mono Berríos… Todos felices de reencontrarnos!

En esos días nos seguía además Valentina Marín quien estaba grabando material para hacer un documental del reencuentro de Nadie, y quien acabó convirtiéndose en una gran amiga. (Vale, tenemos unas ganas locas de ver ese documental… a ver cuándo lo acabas!)

En esos días volvimos a hacer promoción como en los 80… Radio, prensa y hasta TV…  Como el los viejos tiempos! Alucinando un poco con que aun hubiese interés por la banda, tomándonoslo en serio, pero sin acabar de creérnoslo… 

Los primeros ensayos fueron divertidos pero se notaba la falta de ensayo, sobre todo nos faltaba “afiatarnos”… Si algo tuvo NADIE en su día, es que nos compenetrábamos muy bien, y aunque ninguno era un virtuoso, la banda sonaba compacta… En una sala de ensayo de lujo –El estudio Tarkus con sus medios técnicos y humanos era un espacio inmejorable- sonamos como nunca, para un grupo ochentero eso de escucharnos era algo novedoso, y estábamos encantados…

Con el paso de los días empezamos a sonar mejor, a acordarnos de las canciones, de las letras (con la ocasional intervención de nuestra apuntadora oficial….) y empezamos a creernos que era posible tener un set de 5 canciones listo en 5 días (4 con Soli).

Llegó la prueba de sonido. Nervios, prisas, reencuentro con algunos amigos de aquella época… La verdad es que no quedamos muy satisfechos con la prueba, pero nos hicimos a la idea de que sencillamente no nos escucharíamos bien, como en los 80, y nos resignamos a que sería lo que fuera, confiando en que para el público sonara bien… 

Y llegó por fin la fecha que estábamos esperando desde hacía más de un mes... (continuará)

Post original publicado en Febrero de 2015 en el blog de NADIE

New Jersey (Interludio)

Nueva Jersey para un chico madrileño de 15 era una pesadilla. No había transporte público, las distancias eran (y son) enormes, y encima el problema del idioma me convertía en un paria. 

Perdí mi independencia. El coger la moto y poder ir a ver a mis amigos, moverme por el campo, o tomar un autobús para bajar a Madrid dejaron de ser una posibillidad. Antes de partir de España  vivía en una urbanización a las afueras de Madrid, y con 14 años entraba a discotecas donde podía beber o ligar.. Era un adolescente con todas las de la ley, disfrutando de una libertad que no se ha vuelto a conocer en nuestro país…

El caso es que en New Jersey, hasta no tener carnet de conducir, no podías ir a ninguna parte si no te llevaban tus padres… Cambié la moto por una guitarra (una Hondo imitación Les Paul) y cambié las tardes con mis amigos por tardes dedicadas a tocar la guitarra y a escuchar vinilos… 

Tras un tiempo empecé a tocar con compañeros de colegio. Demasiado orgulloso para que mis padres me llevasen o recogiesen de una fiesta, sólo me dejaba llevar a ensayos. Mi primera banda “The Statix” era un combo de 4 guitarras y batería… Tan patético como suena… pero lo pasábamos bien…

Tras una temporada tocando bajo con un guitarrista heavy y con Juan Carlos López-mi mejor amigo del colegio- haciendo de cantante, conocí a otro compañero de colegio que fue el primer guitarrista y músico competente con el que he tocado: Tim Fleming tenía una Les Paul de verdad, una Stratocaster americana de las buenas, y un Fender Precission del 70 que me prestaba y al final me vendió a precio de regalo… 

Tras probar con un par de baterías mediocres, me acordé de Heather, la batería de mi primera banda, y así surgió mi primer proyecto serio de banda: Ground Zero.

Hacíamos versiones de Clash, Ramones, The Who, Police, Bowie, Sex Pistols… Aprendí a tocar bien, a tocar conjuntado, y hasta compuse mi primera canción… Que además me atreví a cantar… 

Paralelamente, mis hermanas -Shia, Soli y Angélica- tomaban clases de canto y de piano. 

Cuando a mi padre lo destinaron a Chile, nos ofreció generosamente comprarnos los instrumentos necesarios para montar la banda. Yo ya tenía un ampli de bajo y dos bajos, pero había vendido mi guitarra, así que me compró una Fender Telecaster (la primera fabricada en Japón) y un apli Peavey. A Shía le compró un Teclado Korg DW6000 y un amplificador Peavey, y para todos nos regaló una PA completo con micros y atriles... y la famosa pandereta de Soli!

Al llegar a Chile teníamos todo esto en el sótano, a lo que se unió la batería de Chuma para tener una sala de ensayo que muchas bandas de la época hubiesen deseado…

Post original de Febrero de 2015 en el blog de NADIE 

25 Años de Ausencia - Prólogo

Hace muchos años, en una galaxia muy lejana… Cuando cuento esta historia siempre me siento como si me lo estuviera inventando. Como si fuese un recuerdo fantasioso de un joven que necesitaba inventarse un mundo paralelo e imaginario para darse importancia… Tal vez por ello durante muchos años no conté esta historia… 

-“Cuando tenía 20 años fui una estrella del pop”. 

Solo decirlo en voz alta me suena a mentira de las gordas… poco creíble  y de vergüenza ajena… 

-“¿En serio?” ¿Cómo se llamaba tu grupo?”

- “Bueno, sólo fue conocido en Chile… en los años 80…”

Podía ver como la cara de mi interlocutor pasaba de la incredulidad a una expresión cercana a la risa… no sabiendo si empezar a reírse ya, o si la broma tenía segunda parte… 

Era como cuando en el instituto nos inventábamos una novia de verano para justificar que habíamos perdido la virginidad, a pesar de que nuestros amigos –de quienes no nos separábamos nunca- no hubiesen sabido nada al respecto…

-“ Es que ella vive en Francia, y la conocí en Biarritz. No llegamos a hacernos fotos, pero estaba buenísima, y las francesas… ya se sabe!”

El caso es que ocurrió: Cuando tenía 20 años fui una estrella del pop!

En los años 80 llegué con mi familia a Chile, tras haber pasado tres años en Nueva Jersey. Yo había tenido mis primeros pinitos con la música, pero a lo más que había llegado era a tocar en el sótano de mi casa para un público compuesto de amigos y familia… Mis hermanas habían tomado clases de canto y en este contexto sus primeras actuaciones no diferían mucho de un festival de colegio… 

Así y todo, veníamos de ser unos “punks” aficionados, de pasear por Greenwich Village, de ver conciertos de los Ramones en CBGBs, o de ver a U2 en estadios… Nos encantaba la música, y queríamos ser una banda como aquellas que nos gustaban a nosotros… nos se nos ocurrió ni por un segundo que éramos unos niños inexpertos y aficionados, y que por supuesto no teníamos ninguna posibilidad de éxito, así que sencillamente lo hicimos!

Conocimos a unos amigos –Chuma y Pelao- además de a Max Siegel, entre otros, y empezamos a tocar en el sótano de la casa de nuestros padres… Tocábamos canciones que nos gustaban, y nos inventábamos cosas que nos sonaban geniales. Queríamos ser los Cure, Depeche Mode, Aztec Camera, Los B52’s… 

Queríamos tocar, y lo que empezó como un juego -que nosotros nos tomábamos muy en serio siempre- nos llevó de pronto, casi sin querer, a grabar un disco (aunque antes se publicó en Cassette), a sonar en la radio, a actuar en TV y en festivales… 

Sin darnos cuenta se convirtió en hecho habitual el que hiciésemos una pausa en el ensayo del Sábado por la mañana, para ver nuestra entrevista y actuación de TV de esa semana… ver a otras bandas que a fuerza de encontrarnos en todas partes acabaron siendo buenos amigos… (Aparato Raro, Bandhada, Pie Plano, Prisioneros, Viena…)

Como si se tratase de un juego, nos disfrazamos de estrellas del pop, y el disfraz fue tan bueno, que nos entrevistaban para prensa –incluso prensa de otros países- salíamos en portadas de revistas, y hasta un álbum de cromos –el Album del Rock Latino- nos pedían autógrafos y se hacían fotos con nosotros… 

Hicimos giras con otras bandas locales, disfrutamos de un momento irrepetible de la escena musical Chilena –una especie de “Movida” local- y de un momento irrepetible en nuestras vidas. Hasta nos invitaron a un festival internacional: El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en el que actuamos entre artistas como Laura Branigan o El Puma (eran los 80, y era Chile), donde 30.000 personas corearon nuestras canciones y nos aplaudieron y vitorearon, hasta que los organizadores nos concedieron el premio del público: La ansiada Antorcha de Plata…

Tras este momento que debía de marcar un punto de inflexión en nuestras incipientes carreras musicales, lo que ocurrió fue algo inesperado por todos… salvo para los que ya sabíamos que iba a ocurrir: Nuestros padres volvían a España y tuvimos que quitarnos el disfraz de estrellas del pop y volver a ser chavales de 20, 18 y 17… 

Volvimos a España y nos olvidamos de toda esta historia, como aquellos niños que tras salvar Narnia volvían a casa y dejaban atrás ese mundo de fantasía para volver al colegio, para volver a ser niños…

Era el año 1988 y los tres vivimos vidas enteras, estudiamos, nos enamoramos, nos casamos, trabajamos, cambiamos de trabajo, tuvimos hijos… El mundo de Nunca Jamás quedó olvidado, y durante años nos parecía que aquello realmente no había pasado, salvo en nuestra imaginación. Había un disco –que nadie conocía- y había unos videos en Betamax y NTSC que ni podíamos ver… Fotos que a cada año parecían más las de unos niños disfrazados de súper héroes en una fiesta de cumpleaños… 

Creo que hasta el año 2005 no volví a reencontrarme con el pasado, con esa historia olvidada. Ese año coincidieron dos hechos: El primero fue que tras mucho tiempo, viajé a Perú a visitar familia, y aproveché para dar un salto a Santiago a ver a los antiguos amigos. Estos eran los tiempos anteriores a Facebook, y –aunque había mantenido el contacto con algunos amigos, era la primera vez que retomaba con la mayoría de ellos casi 20 años después…

El segundo hecho coincidente fue que me contactaron de Chile para pedirme los derechos de una de mis canciones. La que había sido el mayor éxito de la banda –“Creo que te quiero”- para un anuncio de cerveza. Al principio pensé que era una broma, pero al comprobar que era una oferta legítima, empecé a darme cuenta que en los años previos había habido un “revival” de la música chilena de los 80.

Encontré recopilatorios y re-ediciones, y comprobé que nuestra música se escuchaba en radio…  Tras ese viaje descubrí que había videos del grupo en Youtube, y empecé a contactar –y ser contactado- por fans de la banda… Ese pasado olvidado se empezó a  volver presente…

Post original publicado en Febrero 2015 en el blog de NADIE

Las Series que me han hecho como soy

1) FRIENDS (TV Show): Para mi la serie que me define en mi paso de la veintena a la treintena, en mis relaciones de amistad, de pareja, laborales... Cito capítulos de Friends como algunas personas citan la Biblia....

2) Sex and the City (Sexo en Nueva York): Esta serie me ha servido para aprender acerca de las mujeres... Lo primero que aprendí es que ni siquiera ellas saben lo que quieren, así que mejor no intentar adivinarlo... Un tratado acerca del mundo secreto de las mujeres, y un tratado de narrativa. Una de mis imprescindibles!

3) Star Trek (la serie original): Soy Trekkie desde los 80, desde que descubrí esta joya de la TV de los 60 que casi desde su cancelación en el año 69 se convirtió en una de las reinas de las reposiciones en todo el mundo, convirtiéndose en una serie de culto. A pesar de que la dirección de arte, maquillaje y efectos especiales no han envejecido con tanta dignidad como sus argumentos y guiones. La serie fue pionera en plantear conceptos tan revolucionarios como una sociedad mundial unida bajo un gobierno único; una Tierra en paz, más interesada por la exploración y la ciencia que por la política, la riqueza y el poder; o una tripulación que rompía los esquemas de la época al incluir a una mujer de color o a un oficial ruso -en plena guerra fría- por no hablar de los miembros alienígenas... Una serie pionera y revolucionaria!

4) Star Trek: The Next Generation (La nueva Generación): Heredera de la primera, la supera con mucho en direcciónd e arte, efectos especiales, maquillaje, y la calidad de sus intérpretes, liderados por un magnífico Patrick Stewart. Una serie que disfrazaba de aventura espacial un auténtico tratado de filosofía y un completo estudio sobre la condición humana. 

5) Northern Exposure (Doctor en Alaska): Una deliciosa serie sobre el individuo, la soledad y la búsqueda de uno mismo... Además de hacer que medio mundo desease conocer Alaska, a pesar de que en realidad se rodaba en Roselyn, Seattle...

6) Rosseanne: Todo lo que aprendí acerca de cómo ser padre lo aprendí de Rosseanne y de los Simpsons... A veces por las lecciones que enseñaban, y otras veces haciéndo lo contrario...

7) The Simpsons: La crítica más aguda de la sociedad desde una serie de TV. Cierto que con los años han surgido nuevas versiones que iban aun más allá, pero Los Simpsons siguen siendo los pioneros como serie de dibujos animados para adultos. Siempre me he identificado con Bart y Homer a partes iguales... y adoro a Lisa como la personificación del idealismo juvenil... 

8) Buffy The Vampire Slayer (Buffy Cazavampiros): Una gran serie de fantástica y de acción. Una elección atípica la de elegir a una adolescente como heroina. Más allá de sus poderes, Buffy se muestra como una joven valiente y altruista, combatiendo a demonios como analogías de lo peor de nuestra sociedad. Los peligros que nos acechan a todos bajo la apariencia de normalidad. Algunos capítulos realmente magistrales. Los efectos pueden envejecer, pero las historias no. 

9) House: Todo un tratado acerca de la psicología. House es el Sherlock Holmes de los médicos, resolviendo misterios (en este caso el posible asesino en forma de enfermedad) empleando más sus dotes de observación y análisis de la personalidad, que los conocimientos de medicina. Por qué nos gusta tanto el capullo de House? Porque en el fondo a todos nos gustaría ser el niño travieso que dice lo que piensa y que es tan listo que calla a cualquiera.

10) How I Met Your Mother (Cómo conocí a vuestra madre): La "Friends" de esta década. Mucho menos inocente que la original... mucho más realista que la original... mucho más atrevida que la original... Además de ser todo un ejercicio de maestría en el uso del flashback/flashforward digno de estudio. La serie duró 9 años y tenían rodadas algunas de las escenas del último capítulo desde el primer día, ya que la serie completa es en realidad un flashback desde la perspectiva del 2035!

Otras series que me han marcado y que quedan fuera por poco: Scrubs, The Big Bang Theory, ER (Urgencias), Breaking Bad o Parker Lewis can't lose... por nombrar algunas...

Post original publicado en Deamorydebesos

Hércules

Nueva versión del primer súper héroe de la historia. Una revisión “realista” del mito que al desmitificar al semi-dios, encumbra la figura del héroe.

Ahora que está tan de moda el género de súper héroes, tiene sentido que los estudios de Hollywood se hayan planteado rescatar al que sin duda es el primer súper héroe de la historia. La leyenda de Hércules, el semi-dios hijo de Zeus y una mortal *, ha fascinado a los aficionados a la mitología clásica, así como a la literatura fantástica y de aventuras desde tiempos de los griegos.

Versión basada en la saga de comics de Steve Moore Hercules: The Thracian Wars (Radical Comics, 2009), que mostraba una faceta más realista del héroe, donde se desmitificaban sus hazañas y se dejaba entrever que la figura se había construido sobre hechos reales, narrados de una forma fantasiosa, para así alimentar el mito de lo que en realidad era un grupo de mercenarios con extraordinarias habilidades humanas, pero sin poderes sobrehumanos.

De hecho se cree que el mito original está basado en el regente de Tiryns (Argos), un hombre cuyas hazañas en vida lo convirtieron en leyenda después de muerto, lo que llevó a “deificarlo” unos 38 años después de su muerte (sobre el año 1226 BC)

La adaptación al cine por el equipo de guionistas Ryan Condal y Evan Spiliotopoulus (dos guionistas de la industria, acostumbrados a trabajar en proyectos “para todos los públicos” desde producciones Disney para DVD, hasta TV Movies) sirve más para asegurar que hasta el espectador más corto siga la trama –que tampoco es tan compleja- que para asegurar que el tono original del comic se traslade fielmente a la pantalla.

Brett Ratner, director curtido en todo tipo de producciones -desde la saga de Rush Hour, hasta episodios de Prison Break, pasando por videoclips de Madonna y películas tan dispares como Red Dragon (2002), X-Men: Last Stand (2006) o Movie 43 (2013)- consigue dar al filme un ritmo y acción sin pausa, además de recrearse en conseguir un resultado visual espectacular. Sin llegar a ser tan estética como 300 (Zack Snyder, 2006) ni tan sangrienta como Juego de Tronos, tampoco se puede decir que sea una película de Disney, precisamente.

Dwayne Johnson está magnifico mientras se mantiene en el registro de acción y en los guiños de humor por los que se ha hecho tan popular, aunque necesita ayuda del director y de artificios de la edición para otros registros de mayor profundidad. Afortunadamente se aleja en muy pocas ocasiones de su territorio conocido, lo cual resulta de agradecer.

Por otro lado, las carencias interpretativas que pueda tener el protagonista son más que compensadas por un reparto de lujo, con compañeros como John Hurt, Ian McShane o Rufus Sewell. Caso aparte es el del –normalmente excelente- Joseph Fiennes, que en esta ocasión se ve abocado a dar cuerpo a un personaje caricaturesco con más vergüenza que éxito.

Destacable debut cinematográfico de Irina Shayk en el papel de Megara. Esta modelo Rusa -más conocida por ser la novia de Cristiano Ronaldo, por su participación en la edición de 2011 del famoso Fascículo de bañadores de la revista Sports Illustrated (la versión americana de los calendarios de Pirelli), y que fuera votada la mujer más sexy del mundo por los lectores de la revista DT en su edición española, también en 2011- consigue robarle el protagonismo a la que debería ser “la chica” del filme, Rebecca Ferguson, e incluso aparece en los posters de la película, a pesar de tener un papel muy pequeño –si bien pivotal- como la mujer de Hercules.

En definitiva hablamos de una película de acción y aventura, con toques de cine fantástico, muy entretenida y en ocasiones trepidante, aunque tal vez demasiado violenta para los más peques. Eso si, los que ya hayan visto 300 no tendrán problema con las escenas más duras…

* Aclarar que “Hércules”, que es el nombre del héroe en la mitología romana, era en realidad hijo de Jupiter. Heracles sería su nombre correcto en la mitología griega…

Pos original de Septiembre de 2014, publicado en ociozine.com

Guardianes de la Galaxia

Nuevo filme de Súper héroes que nos trae la Factoría Marvel en colaboración con la distribuidora Disney, y que podría convertirse en la sorpresa del verano.


Guardianes de la Galaxia podría inaugurar una nueva etapa en el exitoso género de Súper Héroes: El cine de súper héroes del espacio. Una combinación entre acción, humor y ciencia-ficción con tintes de cine fantástico, que en el caso de Los Guardianes de la Galaxia parece dar con la justa combinación de todos los elementos para acabar con una película perfecta para toda la familia.

Para empezar, tenemos al pirata espacial más encantador desde Han Solo, interpretado por un Chris Pratt (Her – Spike Jonze, 2013; Moneyball - Bennet Miller, 2011) que podría haber encontrado en Peter Quill, el rol que finalmente lo catapulte al estrellato. Pratt encarna al perfecto anti-héroe: Un ladrón profesional del espacio, que finalmente se crece ante la adversidad para acabar demostrando ser mucho más de lo que aparenta… Al tiempo que demuestra sus dotes para el cine de acción y comedia, mientras luce cuerpazo de gimnasio de los de portada de Mens Health.

Y hablando de lucir palmito, tenemos a una –siempre espectacular- Zoe Saldana (Avatar- James Cameron, 2009), que tras interpretar a la teniente Uhura en la nueva franquicia de Star Trek, se convierte oficialmente en el sueño erótico de todos los asistentes a Comic Con al interpretar a Gamora, una asesina de color verde…

Como hemos comentado, esta es una película del espacio, así que no es de extrañar que veamos a actores conocidos como Michael Rooker (Máximo Riesgo- Renny Harlin, 1993), Lee Pace (El Hobbit – Peter Jackson, 2013) o Benicio del Toro (Traffic- Steven Soderbergh, 2000) interpretando a alienígenas con caracterizaciones que los hacen casi irreconocibles.

Los que si están irreconocibles por completo son Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas – David O. Russel, 2012) y Vin Diesel (Fast & Furious - Varios), quienes tan sólo interpretan las voces (en la versión original) de Rocket -un ser mutante que es básicamente un mapache parlante- y su colega Groot -un árbol antropomórfico que habla. Los demás actores contaban con un doble de cuerpo vestido de azul, como única referencia durante el rodaje, que más tarde fue sustituido por la animación digital que da vida a los personajes que vemos en la pantalla.

Decimos que Groot habla, aunque sólo es capaz de decir tres palabras: “I am Groot” (Yo soy Groot), con las que debe expresar todo tipo de conceptos y emociones. Sin duda un reto para un Vin Diesel que en esta ocasión no tuvo que lucir cachas.

El que si luce cachas -y de qué manera!- es el último miembro del quinteto de heróicos anti-héroes: Dave Batista, un ex luchador de lucha libre americana, que en este caso también interpreta al alienígena verde Drax.

Otro pequeño cameo, aunque sólo sea reconocible en su versión original es la aparición de Josh Brolin en el papel de Thanos. Completan el reparto otros dos actores excelentes: Glenn Close y John C. Reilly, que en este caso demuestran que también saben pasárselo bien, dando un toque de clase y humor a sus roles, aunque en su caso no les tocase transformarse a través del maquillaje ni de la magia digital.

La película está basada en los personajes creados en 1969 por Arnold Drake y Gene Colan, y aparecieron en distintos títulos de la editorial Marvel hasta que tuvieron su propia serie a principios de los 90. Los personajes que aparecen en la película, sin embargo, son los que crearon Dan Abbnet y Andy Lanning cuando en 2008 Marvel re-lanzó la saga.

El guionista y director James Gunn (Movie 43, 2013) se enfrenta al cada vez más común reto de llevar un comic a la pantalla, si bien en el caso de Guardianes de la Galaxia, no es uno de los títulos más conocidos en nuestro país hasta la fecha.

Sin duda que esto cambiará a partir de este verano, porque es seguro que la película despertará el interés de los nuevos fans en conocer más acerca de este grupo de héroes, y por descontado que habrá más entregas de esta nueva franquicia que incluso podría tener algún cruce con Los Vengadores o con Los Inhumanos.

Post original publicado en Agosto de 2014 en ociozine.com